BAIRES ROCK - Todo el rock sonando para vos..

Guillermo Bonetto satisfecho con el "paso gigante" de Los Cafres.

2012-01-31T09:34:00.001-03:00

Guillermo Bonetto, vocalista y líder de la banda de reggae más importante de la Argentina, Los Cafres, consideró injustas las críticas de cierto sector del periodismo especializado hacia el grupo porque, aseguró, "hay gente que habla y ni siquiera nos has visto las caras".

"Por momentos siento que la gente no tiene idea de qué son Los Cafres y en esto apunto a los medios, fundamentalmente, porque el cariño de la gente lo sentimos, lo vivimos", señaló Bonetto.

El cantante señaló que "a veces siento que tenemos un lugar súper privilegiado que algunos no quieren ver, le buscan la quinta pata al gato sin apreciar la esencia ni la originalidad de lo que hacen Los Cafres".

A fines del 2011 Los Cafres editó el disco "El paso gigante", séptimo de estudio en su carrera, mezclado por Jim Fox, de extensa trayectoria con grandes artistas del reggae como Don Carlos, Gregory Issacs, Black Uhuru, Israel Vibration y Culture, entre otros.

En vez de presentarlo en la Argentina, la banda se embarcó en una larga gira sudamericana que lo llevó por México y otros países de América Latina, donde la agrupación tuvo una gran recepción.
Ya en el verano argentino, Los Cafres tocó gratis en la costa atlántica y ratificó que se trata de la banda de reggae con mayor convocatoria.

El combo está integrado por Andrés Albornoz en teclados, Demián Marcelino en guitarra, Gonzalo Albornoz en bajo, Manuel Fernández Castaño en saxo, Sebastián Paradisi en batería y percusión, Víctor Raffo en guitarra, Willy Rangone en trompeta y Claudio Illobre en teclados, que compuso la canción que da nombre al disco y participó en todos los arreglos.

- El título del disco "El paso gigante" ¿tiene que ver con el crecimiento que viene teniendo la banda?
- No nos gusta ver el título como una alusión personal, no habla de nosotros, no es que dimos el paso gigante, si bien en un montón de sentidos siento que hemos acumulado logros a lo largo de nuestra carrera, especialmente en el hecho de concebir la existencia y respeto mutuo entre nosotros para seguir el mismo camino, también remar en el mundo de la música y el arte, que es algo fluctuante e inestable. Pero en cuanto a este disco, es una invitación más bien, es un tema de Claudio que sirvió de título para esta obra que tiene mucho en común, muchas letras sin querer hablan de lo mismo, de valorar el presente y también de la realidad nacional.
- ¿De qué querían hablar en el disco?
- Hay una invitación a la reflexión, como en su momento fue "Quién da más?", ahora es "El paso gigante", esta oportunidad que uno tiene todos los días de ver, verse, dónde uno está parado y a dónde quiere ir, de valorar lo alcanzado.
- ¿Pero ustedes perciben que han dado muchos pasos gigantes en su carrera?
- Mirando hacia atrás, obvio que hubo pasos gigantes, estoy de acuerdo. Es algo diario, esto de tratar de insertarse en algún lado o no, es una constante entrar y salir, uno tiene que tener mucho cuidado, qué es lo que cree y lo que no, porque están los conceptos de la gente y lo que uno quiere hacer, lo que uno soñó. Uno está metido en el imaginario popular, puede hacer una especie de sondeo y pensar cómo es, pero no existe, cada uno va a pensar algo diferente.
- ¿Sentís que hay encono de cierto sector de la crítica hacia ustedes?
- Mirá, a esa gente es a la que más me gusta provocar. Para nosotros el desafío es hacer la música que nos gusta. Y como nos gusta mucho la música, obviamente estamos de la mano del reggae, que es lo que nos unió y mueve, lo que más nos provoca, pero estamos en el mundo de la música, es algo muy intangible, muy misterioso, es el mundo de las emociones, las fotos de ello, de la vida, traducidas en música, que es muy complejo a la hora de encasillarnos, entonces nosotros no lo encasillamos.
- ¿Cual es el principal mérito que le ves a este disco?
- En lo personal me di un lujo que es haber incluido una canción como "Una perla en mi vida", que tiene toda una onda muy "jazzy". Por lo demás nosotros sabemos que es un disco pesado, que tiene mucho trabajo y esfuerzo, mucho laburo de archivo, por eso de buscar las perlitas.
- Posaste con otros músicos de reggae en la tapa de una revista (Rolling Stone) ¿existe la comunión en el reggae argentino?
- No sé si hay una cumbre reggae, fue una foto, lo bueno es que nos conocemos todos los que estábamos ahí, inclusive algunos que no estuvieron, está bueno que la gente sepa que nos conocemos, que nos apreciamos y nos respetamos, no la estupidez que hay en el fútbol, tipo los Redondos contra los Soda, en realidad ellos sí se conocían y no tenían ningún problema. Somos todos músicos, está bueno que si bien no nos vemos nunca, porque es la realidad, salvo en ciertos shows en los que nos juntamos, está buena la reunión porque nos obliga a vernos y a compartir cosas que son gratas, nos respetamos mutuamente, somos todos luchadores en lo nuestro, cada uno en su estilo con sus verdades y también sus equivocaciones porque somos todos laburantes.

Spinetta recibió el alta médica tras la cirugía y volvió a su casa.

2012-01-31T08:49:00.001-03:00

Luis Alberto Spinetta terminó de recuperarse de la intervención quirúrgica por la perforación intestinal por divertículos que se le practicó el 5 de enero y ayer recibió el alta médica de parte de los profesionales que lo atienden en el Hospital Universitario CEMIC del barrio porteño de Saavedra.

El artista que impulsó grupos esenciales del rock argentino como Almendra, Pescado Rabioso e Invisible, "evoluciona en forma favorable con mejoría de sus parámetros clínicos, motivo por el cual en el día de la fecha fue dado de alta", informó un parte médico del CEMIC.

La noticia sobre la mejoría del autor de gemas como "Muchacha ojos de papel", "Los libros de la buena memoria", "Barro tal vez" y "La bengala perdida", fue confirmada a través de un parte firmado por Mario Fuentes, director médico del nosocomio donde se lo operó 25 días atrás y estuvo internado desde entonces, pasando allí, incluso, su cumpleaños 62, el lunes 23.

Al haber superado esta dolencia, el guitarrista, cantante y poeta puede enfocarse en continuar tratándose del cáncer de pulmón, enfermedad que confirmó poseer el 23 de diciembre último a través de un texto con su sello.

"Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país. Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva", escribió el músico que forjó las bandas Jade y Los Socios del Desierto.

Figura insoslayable de la canción popular argentina y cerebro mágico del rock nativo, Spinetta viene construyendo, acaso como nadie, una particular forma dentro del panorama de la música local, en la que amalgama un lirismo letrístico y melódico sin concesiones junto a una llegada de a momentos masiva y que atraviesa las generaciones.

Charly vuelve a River, y toca gratis en Mar del Plata.

2012-01-30T10:26:00.001-03:00

Después de 20 años, Charly García volverá a tocar en River, para cerrar la jornada nacional del Quilmes Rock, en una fecha de abril aún no definida. Antes, el 4 de febrero, tocará gratis en Arenabeach, en Mar del Plata.

Esta será la tercera vez que el músico se presente en el Monumental con su propia banda. La primera vez, el 15 de octubre de 1988, lo hizo en el concierto de cierre de la gira de Amnesty International. Esa tarde, Charly precedió a las presentaciones de Sting, Bruce Springsteen y Peter Gabriel, entre otros.

La siguiente ocasión, cuatro años después, fue por duplicado, con motivo de la reunión de Serú Girán, una década después de su separación. De esa manera, García, junto a David Lebón, Oscar Moro y Pedro Aznar, se convertían en los primeros músicos argentinos que colmaban la capacidad del estadio de River Plate.

Ahora, Charly llegará a Núñez con The Prostitution, la banda que lo acompaña desde su regreso a los escenarios, a fines de 2008, para cerrar el Quilmes Rock.

Su última presentación en un estadio fue en Vélez, en 2009. El músico, que anticipará el formato de su concierto en las arenas marplatenses, viene de hacer nueve funciones en el Gran Rex, con entradas agotadas, como festejo de su cumpleaños número 60.
Para celebrarlo, García diseñó tres programas diferentes, a lo largo de los cuales recorrió una lista de 60 canciones de su extensa carrera.

Luis Alberto Spinetta cumple 62 años: ¡Fuerza Flaco!

2012-01-23T15:32:00.001-03:00

Hoy es el cumpleaños de Luis Alberto Spinetta, uno de los íconos de la historia del rock nacional. En su cumpleaños número 62, el músico se encuentra internado en la clínica Cemic de Saavedra, donde se recupera de una intervención quirúrgica por perforación intestinal. Mientras, cientos de fans lo saludan a través de las redes sociales, convirtiéndolo en trend topic (tema del momento) en Twitter.

Internado en la clínica Cemic de Saavedra, donde se recupera de una intervención quirúrgica por perforación intestinal, y cursando un cáncer de pulmón del que se desconocen detalles de su evolución, Luis Alberto Spinetta cumple este lunes 62 años, en un aniversario que lo encuentra en medio de una delicada coyuntura personal.

Figura insoslayable de la canción popular argentina y cerebro mágico del rock argentino, el "Flaco" viene construyendo, acaso como nadie, una particular forma dentro del panorama de la música local, en la que amalgama un lirismo letrístico y melódico sin concesiones junto a una llegada de a momentos masiva y que atraviesa las generaciones.

El creador de bandas que perfilaron algunos de los modos del rock local como Almendra, Pescado Rabioso e Invisible es además, y como marca reconocible de una carrera edificada al margen de las modas y las demandas de la industria discográfica, un interrogador permanente.

Su sello es creación, ruptura, cambio. No conservó ninguna banda, las disolvió aun en los momentos de mayor repercusión, viró, buscó en otras direcciones, en sonoridades nuevas, en instrumentaciones diferentes, siguiendo el deseo y no los imperativos.

Nacido en el barrio de Belgrano el 23 de enero de 1950, Spinetta se presenta en la escena del rock local con la fulgurante y luminosa aparición de Almendra (Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García), que constituye junto a Manal y Los Gatos algo parecido al trípode arquetípico del rock argentino.

Lejos del polvo especular de la fama y tributando, en cambio, al silencio concentrado de los artesanos, Spinetta escribió ya una marca en la historia de la música argentina que el tiempo, lejos de borronear, se encargará de ir resaltando y destacando nuevas vetas.

Último parte médico
Según el último parte médico publicado el pasado viernes, Spinetta "evoluciona en forma estable" de la cirugía abdominal a la que fue sometido y presenta una recuperación paulatina de su "función digestiva". El "Flaco" continúa en una sala de internación general, según el informe firmado por el director médico del hospital, Mario Fuentes.

"El señor Luis Alberto Spinetta continúa internado en sala general del Hospital Universitario CEMIC cursando el post operatorio de su cirugía abdominal. Evoluciona en forma estable recuperando paulatinamente su función digestiva", sostuvo el informe médico.

Saludos.

“Hoy cumple años el Flaco Spinetta, uno de los más grandes de nuestra música, Felicidades , fuerza y gracias flaco!”, “A Su Majestad Don Luis Alberto Spinetta salú en su cumpleaños!!”, “Hoy cumple años Luis Alberto Spinetta. Hombre d indómita luz, artista inigualable”, “Flaco Spinetta , 62 años de pura magia ! Gracias por mas de 40 años de tu musica , sos el mas grande”, expresaron algunos de sus fans.

La cantante Patricia Sosa escribió: “Mi gran deseo es que pase un feliz cumple mi queridísimo Luis Spinetta. Siempre lo llamo para el cumple. Te quiero Luis”.

El productor de música Oscar Mediavilla también mencionó en la red social a Spinetta y expresó: “El 23 también cumpleaños el artista más admirado y más querido Luis Alberto Spinetta!Feliz cumple flaco querido!”

La legisladora portaña María José Lubertino también saludo al cantante y expresó: “Feliz cumple Spinetta. Que te mejores rápido!”.

Lo mismo hizo el senador de la Nación Samuel Cabanchik: “Gracias y energías curativas para el Flaco Spinetta en su cumple, por tanta magia en forma de música, de poesía y de canto”, expresó.

Spinetta nació en el barrio de Belgrano el 23 de enero de 1950 y se presentó en la escena del rock local con la fulgurante y luminosa aparición de Almendra, banda formada por Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, que constituye junto a Manal y Los Gatos algo parecido al trípode arquetípico del rock argentino.

Bersuit Vergarabat presenta el videoclip de "Cambiar el alma"

2012-01-19T13:55:00.001-03:00

“Cambiar el alma” es el primer single del próximo álbum de Bersuit Vergarabat, titulado “La revuelta”, el cual hace referencia a que en la vida hay muchas conductas que en apariencias se pueden cambiar, así como los discursos, las formas de ser, maneras de pensar y de actuar, entre otras. Pero lo que nunca se puede es dejar de ser lo que se es.

El videoclip cuenta la historia de personas comunes y corrientes cuyas vidas oscilan entre una reputación pública, moderada y decente; y otra íntima, totalmente opuesta, en la que explotan sin inhibiciones sus deseos y fantasías. Es una fábula que viene a comprobar que, por más respetable que uno quiera mostrarse, el alma no se puede cambiar.

Además “Cambiar el alma” es una fiel representación de que Bersuit no murió, sino que estuvo "congelado" durante dos años. Para expresar esto en el clip se utilizaron efectos especiales visuales y de maquillaje para recrear una cámara criogénica en la que los músicos se fueran descongelando. El maquillaje estuvo a cargo de Andrea Carbonell y equipo.

Con la dirección a cargo de Juan Chappa y Martín Deus, “Cambiar el alma” se filmó en un country de Beccar, en un hotel del Microcentro, en los barrios de Saavedra y Palermo.

El lunes 9 de enero, Bersuit Vergarabat realizó su primer show del año. El evento tuvo lugar en Mar del Plata ante más de 80.000 personas que vibraron al ritmo de sus más grandes éxitos y su nuevo corte “Cambiar el alma”.

“La revuelta” fue grabado en los estudios Mondomix (Buenos Aires) y producido por Cachorro López. El álbum se editará a fines del mes de febrero.

Volvieron a detener a "Pity" Álvarez por llevar armas.

2012-01-19T11:31:00.001-03:00

El cantante de la banda “Viejas locas” Cristian “Pity” Álvarez fue detenido este jueves por tenencia de armas de guerra, un cargo por el que ya había sido procesado en otra oportunidad, según anticipó Crónica TV.

La policía encontró a Álvarez con un arma 45, hecho que conllevó su detención en la comisaría 48.

En septiembre y octubre de 2010, Álvarez sumó dos procesamientos acusado de haber amenazado con un arma a la madre de una fan que le pidió una foto y romperle su celular y por portación ilegítima de un arma de uso civil con la que hirió a su manager con un tiro en la piernas.

El magistrado Marcelo Zavalía ordenó la prisión preventiva, por lo cual el cantante siguió detenido en una clínica privada, donde se rehabilitaba de su adicción a las drogas.

Álvarez fue procesado por los delitos de amenazas coactivas con arma, portación de arma de guerra sin autorizacion legal y daño simple.

En tanto, el músico recibió un sobreseimiento parcial por el robo de cámaras a la emisora de televisión América TV y las llaves del móvil.

El juez consideró que en el caso no se consignó el delito y su decisión quedó firme porque no fue apelada por el fiscal.

Los 63 años del Indio Solari.

2012-01-18T08:32:00.001-03:00

El músico y compositor argentino nació en Paraná el 17 de enero de 1949. Se convirtió en uno de los músicos más emblemáticos e influyentes del rock argentino al fundar el grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, agrupación que con el tiempo ha sido más conocida como Los Redondos.

Pero es quizá su manera de ver la vida y la forma como plasma sus pensamientos en las letras lo que más lo une a su fiel público; el Indio es un artista que se ha gestionado a si mismo de manera independiente, por lo que sus recitales son pocos (comparados con los de otros artistas), y sus apariciones en público son muy esporádicas.

Pese a la disolución de los Redondos, el Indio logró crear una carrera solista lo suficientemente fuerte para seguir congregando a miles de personas en los recitales.

El grupo que lo acompaña se llama Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado; con esta agrupación ha grabado sus trabajos como solista llamados ‘El tesoro de los inocentes’, ‘Porco Rex’ y ‘El Perfume de la Tempestad’.

Justamente, para la gira de este último disco disco, en el año pasado el Indio convocó a 100,000 espectadores para su recital en Junín, en donde pudo recrear el ‘Pogo Más Grande del Mundo’ y llevarse el título de tener el recital pago con más asistencia en la historia de Argentina.

El Famatina no se toca.

2012-01-17T12:31:00.001-03:00

"El Famatina no se toca", exigen los pobladores.

Los vecinos aseguran que “el grupo de choque” del gobierno controla el ingreso y egreso de la ciudad para intimidar a los manifestantes que se oponen al proyecto de la empresa minera canadiense Osisko, con la que Herrera firmó un convenio para explotar el oro de Famatina mediante el proceso de lixiviación con cianuro de sodio.

“Tenemos miedo de que nos pongan droga, armas, algo para criminalizar la protesta”, explicó la ambientalista Marcela Crabe.
La tensión en Famatina crece con el correr de los días. Los vecinos no se resignan a que la minera canadiense Osisko avance con explotación en el cerro local y continúan bloqueando el ingreso de los camiones y de los operarios.

“La patota de Beder Herrera y la Brigada de Acción Operativa (Bao), grupo de choque de la policía provincial, se colocaron en la entrada a Famatina y en la ruta hacia Chilecito. “Controlan en ingreso y el egreso de los vecinos, intimidan a los manifestantes. Vivimos en un clima de tensión y miedo”, contó la ambientalista Marcela Crabe a LPO.

Y agregó: “tenemos miedo que nos pongan droga, armas, algo para criminalizar la protesta. Ya nos habían quitado el transporte público, cuando la empresa de colectivos ‘Ciudad de Chilecito’ – que une Famatina con Chilecito- suspendió sus servicios. Estamos moviéndonos en moto o en remise”.

Los vecinos de Chilecito y Famatina aseguran que es la primera vez en la historia de la provincia que los efectivos de la BAO realizan controles viales. “Los medios de comunicación de la provincia desinforman y contribuyen al gobierno.

Están tirando pescado podrido”, se quejó otra de las manifestantes, Carina Díaz Moreno.

Lo cierto es que el único medio en toda La Rioja que acompaña la protesta es FM Famatina, de Walter Álvarez. “Casi todos los medios dependen económicamente de Beder Herrera, y todo el mundo sabe que las notas más sensibles tienen que ser aprobadas previamente por Luis “El Pichi” Solorza, jefe de prensa de la gobernación”, contó por lo bajo una fuente de LPO.

El Famatina no se toca parte 1.

El Famatina no se toca parte 2.

El Famatina no se toca parte 3.

Minería en Argentina: Malintencionado informe de Barrick del proyecto Famatina

13-08-06 Por Javier Rodríguez Pardo *
El Informe de Impacto Ambiental, de la minera canadiense Barrick Gold Corporation, dice que la explotación minera de la zona “no debe interpretarse de manera competitiva con otras actividades,” sino más bien “como la única y exclusiva alternativa productiva.” Barrick sabe que el agua no alcanza para todos y afirma sin rodeos que hay que dedicarse sólo a la minería.

El pueblo riojano impedirá que la empresa minera pulverice las entrañas de los nevados del Famatina.

El Informe de Impacto Ambiental del Proyecto Famatina, de la minera canadiense Barrick Gold Corporation, en su etapa de exploración, es un canto al cinismo. Dice que la explotación minera de la zona “no debe interpretarse de manera competitiva con otras actividades,” sino más bien “como la única y exclusiva alternativa productiva.” Barrick sabe que el agua no alcanza para todos y afirma sin rodeos que hay que dedicarse sólo a la minería. Un ecosistema frágil en peligro.

Hablamos de un lugar de escasa vegetación, salpicado de coirones verdes y amarillos que permiten fijar los faldeos, y de vegas rodeadas de más de treinta especies vegetales. Los humedales son los oasis en esos vallecitos a 4.000 y 5.000 metros de altura, visitados por manadas de guanacos proveyéndose de agua y alimento. El propio informe de Barrick reconoce que “los valles, en sus nacientes, tienen una marcada génesis glacial con vertientes suaves”. Pero nada dice del despropósito que significa ese método extractivo en las nacientes de las aguas, destruyendo el ecosistema que las fabrica.

El río Amarillo recibe el agua de otros tres que se formaron en la cima de la montaña: Amarillo, Del Marco y Achavil. Toma el nombre del primero por su pigmentación ocre, uniéndose más abajo los tres cursos, en la zona de Los Corrales y recorre luego las localidades de Carrizal, Plaza Nueva, Plaza Vieja, Guandacol y Quebrada de Copayán, hasta Santa Elena. Todos estos pueblos alrededor de Chilecito y Famatina poseen una sola cuenca de agua, con un caudal promedio de 782 litros por segundo. El valle del Famatina la utiliza principalmente para riego.

Señalamos a menudo que se trata de montañas con mucho contenido de arsénico, que es liberado por la actividad minera impactando negativamente en todo el ecosistema. En el caso del Famatina, la propia naturaleza y la secular mina La Mejicana se asociaron para potenciar el daño ambiental con diversos compuestos químicos. Barrick no puede ocultar la acidez vigente y reconoce en su informe que las labores antiguas de La Mejicana producen drenajes ácidos debido a los sulfuros que lixivian el agua.

En realidad, toda la minería subterránea provoca, en casos como este, igual perturbación en el terreno que la minería superficial, y la restauración se torna imposible. En los socavones se puede apreciar cómo filtra el agua formando estalactitas ácidas que gotean en época de deshielo. Se puede caminar dentro de las galerías sobre cuerpos de hielo ácidos. Hay charcos con un pH tan bajo que literalmente disolvería cualquier chapa que se le arroje; son aguas que drenan como afluentes del río Amarillo que baja desde las alturas en esas condiciones. En mi opinión, por experiencias mineras semejantes, Barrick podría utilizar una explotación mixta (subterránea y a tajo abierto), dependerá de los resultados de la exploración. El sistema extractivo es letal en ambos casos y los resultados ya se pueden ir viendo.

Se fueron con el botín y dejaron la escoria
Nos preguntamos ¿quién se hizo responsable del pasivo ambiental en las nacientes de los ríos del Famatina, a quién se le puede reclamar por la actividad minera de hace cien años? Y la respuesta es siempre la misma porque actualmente es igual. Nada cambió. Peor aún, gracias a la indemnización que La Alumbrera (Catamarca) le reconoce a Tucumán por la rotura del mineroducto que contaminó el río Dulce-Salim, nada menos que con cromo y cobre, podrá seguir explotando la mina en iguales condiciones, para que nada cambie. En La Alumbrera colocaron unos catorce equipos de retrobombeo con el objeto de recuperar los drenajes ácidos que aún escapan a las napas a través de la geomembrana del dique de colas que no los puede contener; pero pagan y continúan de la misma manera. Tres veces más se volvió a romper el ducto sin importar el reclamo, después de todo la empresa indemniza con el propio dinero que proviene de los metales aunque no compense el dolo real, y se resarcirá –como siempre- con una declaración jurada de regalías que puede fraguar.
En muchos países este sistema extractivo no se permite y cada vez son más las naciones, las provincias o los estados federados como los de la Unión, que legislan en este sentido . El ex gobernador de Wisconsin, Tommy Thomson, se refirió de manera tajante a la prohibición de minería a cielo abierto con fundamentos claros: “Antes de permitir la actividad minera con estos compuestos químicos y este sistema, las empresas deberán demostrar con pruebas concluyentes que hubo otros emprendimientos mineros operando con sistemas de lixiviación durante por los menos diez años de explotación y otros diez permaneciendo cerrados, y que en ese transcurso no hayan producido contaminación alguna.” De igual modo sostuvieron los gobernadores de Michigan, Juan Engler, y George Pataki de New York, y muchos más. Ocurre que no hay dinero capaz de remediar el daño y las mineras lo quieren arreglar de ese modo, litigando muchas veces hasta concluir la explotación, ganando tiempo para luego retirarse, obligando de se modo a las poblaciones locales a que se hagan cargo y solucionen el pasivo ambiental.

El estado de Montana (USA), prohibió esta minería después de graves derrames tóxicos. Esquel, en la provincia argentina de Chubut, expulsó a Meridian Gold antes de que contamine, se anticipó a los drenajes.

El daño ambiental es irreparable
La empresa Barrick pulverizará cerros íntegros en los Nevados del Famatina, donde precisamente nace la única cuenca de agua de la región. Por lo pronto, la explotación minera en las nacientes de las aguas es un despropósito. Nadie ignora que se trata de una de las actividades más dañinas desde el punto de vista ambiental.

En Estados Unidos, por ejemplo, “la minería de recursos no combustibles produce cuando menos seis veces más desechos sólidos que la cantidad total de basura que produce el país, en todos sus pueblos y ciudades. Las minas superficiales, abandonadas y sin restaurar, de carbón y de metales en Estados Unidos cubren una superficie estimada de 90.000 kilómetros cuadrados. Esa superficie es más o menos la del estado de Indiana. Esta cifra no comprende la extensión, quizás mayor, de canteras, pozos y minas abandonadas de arena, grava y piedra” (Ecología y Medio Ambiente de G. Tyler Miller,Jr., G. E .Iberoamérica, página 564).

Ahora vienen por el resto del tesoro diseminado que dejó La Mejicana. Con tecnología adecuada, ideal para los minerales de baja ley, pero también dispuestos a sacar los que se hallen en vetas, nos encontramos ante un panorama más siniestro que el de cien años atrás, porque el gigantesco Famatina posee solamente una vasija de agua que suelta su líquido a razón de 760 metros cúbicos por segundo y la empresa minera necesitará todo ese caudal y el que obtenga de las perforaciones.

Alarma leer el informe de impacto ambiental de Barrick. La empresa afirma que en la zona de su proyecto minero “no se registran datos de agua subterránea”, pero admite en cambio que “el principal reservorio de aguas subterráneas del valle del Famatina-Chilecito está constituido por un relleno aluvial de edad reciente,” donde precisamente se hallan 22 perforaciones de la Administración Provincial del Agua (APA).

El agua es el mayor tesoro de los Nevados, rigurosamente cuidada por los regantes de los pueblos riojanos. Nos parece detestable –dado el marcado cinismo- admitir que el uso del agua en esta etapa de exploración “se halla en la zona alta de la cuenca del río Amarillo, donde “no existen asentamientos poblacionales ni productivos en el área”(pág.18 IIA). Desde luego que en esas alturas sólo están ellos y la fauna silvestre. Pero el agua tiene dueño. Sus propietarios están abajo, en los valles donde se siembra y se cultiva. Esos son los asentamientos productivos que, efectivamente, no se hallan a 4.500 metros de altura.

“En la zona del proyecto -dice el Informe de Impacto Ambiental de Barrick- el suelo no tiene uso específico debido fundamentalmente a la dificultad de acceso, la topografía del terreno y la altura (3.800 – 4.500 metros sobre el nivel del mar)”. La empresa pretende justificar que el suelo sólo sirve para la minería y que el agua es escasa porque apenas alcanza para algunos alfalfares, durazneros, nogales, plantaciones de viñedos, de tomate, y alimento para el ganado caprino, mular y caballar. En sus conclusiones el informe alude a que la escasez del agua no permite el desarrollo de la agricultura y que sólo es posible el futuro minero, aunque omite explicar qué harán los pueblos después de la mina ¿Qué futuro le proponen a los pueblos de Chilecito y Famatina?¿El éxodo?
Aunque el informe no lo mencione, los insumos principales del proyecto minero Famatina son el agua y la energía. El agua fluye en el lugar de la explotación y sus nacientes habitan en los mismos yacimientos. Es inevitable que el agua de lluvia o los deshielos se infiltren a través de la minas (subterráneas o a tajo abierto); en el proceso arrastran ácidos y esto sucede independientemente de lo que también ocurre en los diques de cola. Pero no sólo transporta ácidos, también compuestos radiactivos de uranio y de metales tóxicos como plomo, cadmio, mercurio y arsénico. Nuestra cordillera contiene mucho arsénico y mercurio.

El impacto de la contaminación ¿concluye aquí?.
No. El mineral debe convertirse en una barra de metal doré, una suerte de lingote, y para eso hay que fundirlo y esas plantas emiten cantidades muy grandes de contaminantes del aire que afecta seriamente la vegetación y los suelos con dióxido de azufre, mini partículas diversas en suspensión y otras de arsénico, cadmio, plomo, etc. Además las fundidoras también causan contaminación del agua y producen desechos peligrosos líquidos y sólidos.
Debemos ser claros y actuar con decisión. La alteración del paisaje es una nimiedad comparada con el cuadro descrito que transcurre en una cordillera que no deja de sacudirse con movimientos sísmicos. Curiosamente, el informe de impacto ambiental de Barrick, para la exploración, ni los menciona, ni tampoco los tiene en cuenta al predecir la ulterior explotación, como si no existieran ni fueran relevantes. El dique de colas en Bajo la Alumbrera colapsó debido a una megafalla en las entrañas de la tierra y las consecuencias están a la vista y en los medios de comunicación.

La biodiversidad del Famatina
Las naciones que componen el Sur del planeta registran el 75% de la diversidad biológica mundial. Recurrimos siempre a ese dato. Nuestro país contiene la mayor riqueza en especies de zona templada-fría. La fauna del Famatina podríamos decir que es una prolongación de la Reserva de Biosfera de San Guillermo en la provincia de San Juan (que goza de ese estatus conferido por la UNESCO, al menos en teoría), con buena presencia de mamíferos y aves, muchos amenazados.

El guanaco, el cóndor, el halcón peregrino y, fundamentalmente, el venado, declarado Monumento Nacional por ley 24702. En el Cordón del Famatina la lista de aves y mamíferos es importante, numerosa, pero en estos ecosistemas es sumamente valioso contar con un plan de manejo integral de toda su biodiversidad. La búsqueda de moléculas y activos biológicos es un patrimonio que debemos defender con uñas y dientes. Se calcula entre 16.500 y 20.000 las especies de plantas vasculares y, en este sentido, “las vertientes de los Andes están consideradas entre las áreas menos conocidas en América del Sur con alta prioridad para exploraciones botánicas ya que se estima que tienen un alto porcentaje de endemismo (Balslev, 1988; Campbell, 1989; Gentry, 1989”); se reconoce además la existencia de numerosas especies endémicas de artrópodos que actualmente se hallan en etapa de investigación, pero la variedad biológica del Famatina es abundante. La riqueza genética de la zona de la explotación minera no está contemplada en el informe de impacto ambiental al que nos referimos; además, al alterar el ecosistema con la mega minería actual, se rompería la cadena trófica en detrimento de la rica biodiversidad. El Cordón del Famatina es un ecosistema frágil y a la minera no le preocupa.

El concepto del saqueo va mucho más allá de arrebatarle los minerales a la chimenea volcánica del Famatina. La destrucción continúa con las imponentes orugas mecánicas sobre los humedales, devastando los cuerpos de hielo permanentes, el permafrost, gruesas capas de hielo bajo la superficie, congeladas todo el año. Durante el verano se derrite la capa que está por encima, y esto sucede durante la etapa misma de la exploración.

Al momento de encarar la explotación, los caminos serán mucho más anchos para los equipos de gran porte. Erosión y desertización es lo que en realidad propone esta actividad en las nacientes de las aguas, donde la cordillera y precordillera funcionan como una fábrica de tiempo continuo, durante las cuatro estaciones del año. Y allí, en ese paradigma de la naturaleza, los pueblos riojanos deben soportar el drenaje de ácidos de La Mejicana, cien años después, y los de Barrick Gold en el presente y en el futuro.

No hay vergüenza
Barrick encaró el proyecto de exploración con un informe que debería ser “observado” y devuelto por la oficina minera de la provincia de La Rioja. Creemos que el pueblo de La Rioja desconoce la opinión de la empresa minera sobre las razones de factibilidad del proyecto: “Escasa viabilidad, presente y futura, de desarrollar explotaciones agrícolas” y la presencia de “una ganadería de subsistencia, por debajo de la cota de 3.000 metros de altura, reducida al manejo de pequeños rebaños de ganado caprino, atendiendo a la baja capacidad de carga de los suelos; y a la reducida posibilidad de aprovechamiento de los recursos hídrico (superficiales y subterráneos) debido a los exiguos caudales y a la mineralización de las aguas”. El informe continúa con una hipótesis de éxodo para los pueblos de la región: “En base a lo expuesto y bajo un contexto socioeconómico, una eventual explotación minera, no debe interpretarse como una competidora de un espacio físico común, sino como tal vez, la única y exclusiva alternativa productiva de la zona”.

Los riojanos deben saber que esta es la tesis minera para las provincias cuyanas. En San Juan, la cúpula del gobierno utiliza el mismo discurso para defender sus intereses puestos en la minería: “Tenemos montañas y el agua es escasa para la agricultura -dicen-entonces debemos dedicarnos a la minería,” sabiendo que este sistema extractivo para la obtención de los minerales necesita mayor cantidad de agua que la agricultura.

Los informes de impacto ambiental de Barrick Gold suelen omitir datos que inescrupulosamente los funcionarios del gobierno provincial no reclaman.

Barrick avisa que necesita amplio margen de maniobra: el plan de trabajo en la exploración es estimativo, puede sufrir variaciones en función de los datos obtenidos, pero no ofrece límites; empleará a 35 personas de manera regular, incluyendo geólogos, perforistas, personal de catering del campamento, chóferes, etc., pero muchos son especialistas que no pueden proveer las poblaciones aledañas al proyecto; para las voladuras contratarán el servicio y le solicitarán al gobierno que lo controle (?); los 20.000 litros de agua para el campamento son de una vertiente que, según dicen, no es potable; en caso de ser necesario se tomará el agua de la Quebrada de la Cunchi transportada en camiones tanques.

Para perforaciones y equipos también vendrá de esa vertiente a razón de unos 15.000 litros diarios. Lo cierto es que una vez en actividad, no hay forma de controlar cantidad de agua ni origen de la misma; el consumo inicial del agua en la pileta de lodos se estiman en 15.000 litros –afirman- reduciéndose con la recirculación, conforme a su buen criterio porque en realidad no hay límites de uso del agua como tampoco controles al respecto. De igual modo, el único insumo químico que utilizarán en esta etapa es el previsto en los lodos de perforación que –según afirman- son polímeros biodegradables, pero tampoco dice cuáles son ni qué cantidades; al referirse al uso de combustibles mencionan de manera genérica, disminución del recurso, pero no sabemos cuáles, cuántos ni cómo será su consumo.

Esta empresa, en Veladero, provincia de San Juan, recibió una fuerte multa debido a denuncias de testigos, por el vertido de gasoil reemplazando a lubricantes especiales en las perforaciones. El derrame negligente en ningún momento fue detectado por la policía minera, ni por control alguno del gobierno. Reconocen también que “un impacto a considerar como notable es el relacionado con el consumo de recursos energéticos, es decir combustible, por la escasez a nivel global que estos tienen” (sic) pero ahí concluye toda referencia a este principal insumo, porque inmediatamente el informe aclara que “la leña para el consumo en el campamento se comprará a proveedores externos autorizados,” y en verdad frente a las omisiones deliberadas este dato resulta ridículo. Sorprende que digan que el impacto del uso de combustibles se deba a su escasez cuando el ranking del calentamiento global de la Tierra lo ostenta la minería debido a la voluminosa quema de combustibles fósiles para hacer funcionar las plantas de procesamiento, las palas mecánicas fastuosas y los transportes.

El capítulo V, acerca del plan de manejo ambiental, es una sarta de buenas costumbres y excelentes propósitos. En ese capítulo Barrick comete un desliz infantil relacionado con la protección de la calidad del suelo. Alambrará un patio en el campamento para guardar los residuos “hasta su disposición final en el vertedero municipal de la localidad de Famatina (previa autorización del municipio).” Creemos que el pueblo y el gobierno de Famatina en ningún momento autorizará esa medida; por el contrario, la empresa sufrirá los mismos inconvenientes que la obligaron, en Veladero, a deambular por territorio sanjuanino con los desechos de la planta. Los residuos mantienen en alerta a todos los municipios sanjuaninos , incluso, los ubicados a más de 300 kilómetros del proyecto, porque ninguno desea acogerlos, aceptando la disposición definitiva en su suelo.
En la conclusiones, el informe hace énfasis en la generación de empleo (seguramente en la etapa de explotación). Nada más falso.

Por donde pasa la minería deja más desolación y miseria, y mientras están vigentes estos proyectos, funcionan con mano de obra especializada, generalmente importada, operarios traídos de otras latitudes, menos expuestos a edemas pulmonares por el mal de las alturas, sin la presencia de familiares que reclamen sus cuerpos como viene ocurriendo en Veladero.

Los video documentales sobre la actividad minera metalífera que actúa en el país, son una excelente referencia acerca de la escasa oferta de empleo y al abandono de los asentamientos poblacionales que concluyen en una axiomática diáspora que los sentencia definitivamente: pueblo minero, pueblo pobre

El cerro nevado de Famatina
El Nevado de Famatina, rebautizado “Cerro General Belgrano”, es el pico más elevado (6.250 m de altura) de la Sierra de Famatina. Ha cobrado recientemente notoriedad por la renovación de los intentos de explotación de sus yacimientos minerales y la oposición de los pobladores de la zona a estos emprendimientos.
Los aborígenes de la zona extrajeron, en fechas que no se han determinado con precisión, minerales de oro y plata del cerro Famatina.

Una de las razones de la fundación de la ciudad de La Rioja por Juan Ramírez de Velasco fue la noticia que le dieron los aborígenes de los yacimientos del Famatina. En una carta dirigida al rey en octubre de 1591 Ramírez de Velasco la justifica por tener gran noticia, de los indios naturales, de minerales de oro y de plata.

Los jesuitas continuaron luego las explotaciones mineras hasta que fueron expulsados.

En 1821 el coronel Nicolás Dávila, con ayuda de Castro Barros, extrajo plata del Famatina para acuñar las denominadas monedas de cordón. En 1824 Baltasar Agüero fundó una Casa de la Moneda, en La Rioja, para continuar con el emprendimiento.

Facundo Quiroga, gobernante de La Rioja, en 1826 se asoció en una empresa minera con Braulio Costa, residente de Buenos Aires, fundando el Banco de Rescate o Casa de la Moneda de La Rioja. En la misma época el Congreso convocado por Bernardino Rivadavia creó el Banco Nacional, con facultad exclusiva de acuñar moneda en todo el territorio nacional.

Rivadavia negoció la formación de una sociedad con capital inglés y residencia en Londres para la explotación de las minas del país. La compañía, con un capital de cinco millones de pesos, establecería un Banco de Rescate en cada una de las provincias con minería.

En 1883 la Sociedad de Fundición de Plata de la República Argentina o Compañía Francesa de Nonogasta trabajó durante unos pocos años. En 1889 inició trabajos la Sociedad Belga del Río Blanco, pero se liquidó en 1902. En 1903 se constituyó en Londres la Famatina Development Corporation, que estableció una fundición en Santa Florentina, hoy abandonada y derruida.

Las permisivas leyes mineras del ex presidente riojano Carlos Menem, que a pesar de algunos cambios cosméticos en otras áreas son las que se aplican ahora, reavivaron el interés por las explotaciones a finales de la década de 1990.

Los vecinos de la zona se agruparon en la “Asamblea de Vecinos Famatina No Se Toca” para bregar contra los emprendimientos mineros, en especial los de la Barrick Gold y ahora de Osisko Mining, ambas del Canadá.

El desastre que se viene
Las operaciones mineras que utilizan la tecnología de extracción de oro con cianuro llevan implícitos altos impactos ambientales, que en muchos casos pueden ser catalogados de desastre ambiental.
Dada la alta toxicidad y reactividad natural del cianuro, la contención de esta sustancia es una de las preocupaciones primordiales de las minas en las que se utiliza la extracción por lixiviación. Se han documentado los efectos perjudiciales del cianuro en los peces, la vida silvestre y los humanos.

La lixiviación es un proceso usual en la ingeniería química para separar sustancias fácilmente solubles de un material sólido por extracción con disolventes apropiados, en este caso el oro con una solución de cianuro de sodio, una de las sales más venenosas que existen.

La minería a cielo abierto es una actividad industrial de alto impacto ambiental, social y cultural. Es también una actividad industrial insostenible por definición, en la medida en que la explotación del recurso supone su agotamiento.

Las innovaciones técnicas que ha experimentado la minería a partir de la segunda mitad del presente siglo han modificado radicalmente la actividad, de modo que se ha pasado del aprovechamiento de vetas subterráneas de gran calidad a la explotación «en minas a cielo abierto» de minerales de menor calidad diseminada en grandes yacimientos.

A medida que los yacimientos se agotan o alejan es necesario usar métodos más agresivos y destructivos, particularmente en la minería, como eso el caso de la extracción de petróleo del mar, de gas natural incrustado en las rocas (gas shale) y de la extracción con sales de cianuro a cielo abierto.

El resultado es la explotación de poblaciones indefensas, condenadas a la muerte prematura o la represión gracias a leyes ad hoc si se organizan para defender el patrimonio ancentral, como el río Uruguay, las rías y bosques de Galicia o los lagos de Finlandia y Chile.
La minería a cielo abierto remueve la capa superficial o sobrecarga de la tierra para hacer accesibles los extensos yacimientos de mineral de baja calidad.

Los modernos equipos de excavación, las cintas transportadoras, la gran maquinaria, el uso de nuevos insumos y las tuberías de distribución permiten hoy remover montañas enteras en cuestión de horas, haciendo rentable la extracción de menos de un gramo de oro por tonelada de material removido.

Existe consenso en la literatura sobre el tema en el sentido de que ninguna actividad industrial es tan agresiva ambiental, social y culturalmente como la minería a cielo abierto.

La minería a cielo abierto utiliza, de manera intensiva, grandes cantidades de cianuro, una sustancia muy tóxica, que permite recuperar el oro del resto del material removido. Para desarrollar todo este proceso, se requiere que el yacimiento abarque grandes extensiones y que se encuentre cerca de la superficie. Como parte del proceso, se cavan cráteres gigantescos, que pueden llegar a tener más de 150 hectáreas de extensión y más de 500 metros de profundidad.

Junto al cianuro se emplean diariamente decenas de millones de litros de agua, haciendo uso masivo de los recursos hídricos locales agotando caudales y desviando cursos en ríos y arroyos, afectando caudales y niveles en aguas freáticas (en la mina a cielo abierto de Andalgalá – Catamarca las napas subterráneas bajaron hasta siete metros, dejando sin agua a agricultores y pobladores).

A estos graves impactos hay que agregar la gran contaminación generada por los venenos liberados por este tipo de minería como los metales pesados (arsénico, plomo, mercurio, cadmio, selenio…) capaces de permanecer en el ambiente por siglos y de difundirse sin control a través de las aguas subterráneas que viajan a distancias incalculables.

Los llamados diques de colas reservorios de millones de metros cúbicos de desechos líquidos y barros con cianuro, arsénico, plomo y demás metales pesados, que filtran al subsuelo y desbordan en los ríos y arroyos, quedan abandonados, una vez terminada la explotación como una bomba de tiempo para nosotros y la posteridad. (catástrofes ambientales de Doñana, España, 1998; Baia Mare, Rumania, 2000; Guayana, 1995 … ).

El creciente interés por la explotación de oro de parte de muy diversas compañías mineras se origina tanto en los aumentos en los precios del oro, que brindan un alto margen de utilidad, como en la reciente creación de métodos rentables en función de los costos de producción, para la extracción de oro en yacimientos sumamente pobres, gracias a la tecnología de extracción de oro por lixiviación con cianuro.

Según la DuPont Corporation (citado por Alberswerth), es económicamente viable extraer minerales con solamente 0,01 onzas de oro por cada tonelada de mineral. Esta tecnología ha venido a sustituir a la recuperación de oro por amalgamación con mercurio, proceso ineficiente en términos de recuperación, ya que permite solo un 60 por ciento de recuperación del mineral, en comparación con más de un 97 por ciento en caso de extracción con cianuro. (La amalgamación es el proceso mediante el cual el mineral se une con la sustancia utilizada, en este caso mercurio, para efectos de separarlo del resto del material.)

Según el Instituto del Oro (Gold Institute, citado por Young, 1993), la producción de oro por el proceso de extracción por lixiviación con cianuro aumentó de 468,284 onzas en 1979 a 9,4 millones de onzas en 1991.

Para alcanzar el nivel de producción de 1991, se trataron más de 683 millones de toneladas de mineral con cianuro.

La tecnología de extracción con cianuro
Las operaciones mineras que utilizan la tecnología de extracción por lixiviación con cianuro (cyanide heap leach mining) en minas a cielo abierto se componen de seis elementos principales, que son:
* la fuente del mineral
* la plataforma y el cúmulo
* la solución de cianuro
* un sistema de aplicación y recolección
* los embalses de almacenamiento de solución
* una planta para la recuperación de metales.

La mayoría de las operaciones que utilizan la extracción por lixiviación con cianuro usan la minería a cielo abierto para conseguir el mineral. La minería a cielo abierto trastorna grandes extensiones de tierra. Sin embargo, varias operaciones también usan material de desecho previamente extraído. Se trituran las menas (rocas que contienen el mineral) y se les amontona en un cúmulo que se coloca sobre una plataforma de lixiviación (leach pad).
Los cúmulos de material triturado varían en su tamaño.

Un cúmulo pequeño puede estar constituido por seis mil toneladas de mineral, mientras que un cúmulo grande puede tener hasta 600 mil toneladas, llegando a medir cientos de pies de alto y cientos de yardas de ancho.
Las plataformas de lixiviación pueden variar en tamaño. Pueden tener aproximadamente entre uno y 50 acres (una hectárea equivale a 2.471 acres). El tamaño de la plataforma depende de la magnitud de la operación y la técnica de lixiviación. Generalmente, las plataformas de lixiviación tienen un forro (liner) de materiales sintéticos y/o naturales que se usan para “tratar” de evitar filtraciones.

A veces, las operaciones utilizan forros dobles o triples. El uso de varios forros efectivos es económicamente viable y ventajoso para el ambiente, dado que una plataforma con filtraciones pueden contaminar los recursos hídricos con cianuro.

Una vez que el mineral triturado es apilado en la plataforma de lixiviación, se le rocía uniformemente con millones de litros de agua mezclada con varias toneladas de una solución de cianuro de sodio.
Un sistema de regaderas dispersa la solución de cianuro a 0.005 galones por minuto por pie cuadrado (típicamente). Para un cúmulo pequeño (de 200 por 200 pies), esta velocidad equivale a 200 galones por minuto.

La solución de cianuro contiene entre 0.3 y 5.0 libras de cianuro por tonelada de agua (entre 0.14 y 2.35 Kg. de cianuro por tonelada de agua), y tiene una concentración promedio de 0,05 por ciento (alrededor de 250 miligramos por litro de cianuro libre). La solución de cianuro lixivia (lava y amalgama) las partículas microscópicas de oro del mineral mientras se filtra por el cúmulo.

Los ciclos de lixiviación duran desde unos cuantos días hasta unos cuantos meses, dependiendo del tamaño del cúmulo y de la calidad del mineral. La solución de cianuro que contiene el oro -llamada la solución “encinta”- fluye por gravedad a un embalse de almacenamiento. Desde el embalse de almacenamiento se usan bombas o zanjas con forros para llevar la solución hacia la planta de recuperación de metales.

Los métodos más usados para la recuperación del oro contenido en la solución “encinta” de cianuro son la precipitación con zinc (método Merrill – Crowe) y la absorción con carbón. En el proceso de precipitación con zinc, se agrega zinc en polvo y sales de plomo a la solución “encinta”.

El oro se precipita (se separa) de la solución mientras el zinc en polvo se combina con el cianuro. Luego se funde el precipitado para recuperar el oro. Los productos finales de este proceso son el oro en barras (gold ore bullion) y una solución de cianuro “estéril” (sin oro) (barren solution), la cual se transfiere con bombas a un embalse de almacenamiento o diques de cola. También se origina material de desecho (slag material) que consiste en impurezas, incluyendo metales pesados.

Normalmente se descargan estas escorias en un cúmulo de material de desecho.

La alternativa preferida por la mayoría de las operaciones es la absorción con carbón, sobre todo en las operaciones más pequeñas y en aquellas en las que las cantidades de plata que viene asociada con el oro en la solución “encinta” son menores.
En este proceso, la solución encinta es impulsada por bombas a través de columnas de carbón activado. El oro y la plata de la solución se adhieren al carbón, y la solución “estéril”, que todavía contiene cianuro, se lleva a los diques de cola.
El oro y la plata son separados del carbón por un tratamiento con soda cáustica caliente. Después, la solución pasa por una célula que contiene un ánodo de acero inoxidable y un cátodo para captar el metal. El carbón gastado Se reactiva en un horno para poder reutilizarlo.

En las operaciones de extracción por lixiviación se utilizan los diques de cola para almacenar la solución de cianuro que luego se rociará sobre el cúmulo, sobre la solución “encinta” lixiviada del cúmulo y sobre la solución “estéril” que resultan del procesamiento del oro.

Por razones ambientales y económicas, todos los diques de cola deberían tener forros para evitar escapes de la solución de cianuro; pero en la realidad éstos se construyen a medida que va creciendo el cráter de la mina con la tierra removida, por lo que su integridad estructural queda comprometida. Es así que los accidentes por rotura de los diques de cola explican más de un tercio de todos los accidentes mineros ocurridos en las últimas dos décadas.

15 de Enero. Skay, guitarra esencial del rock argentino, cumplió 60 años.

2012-01-16T11:17:00.001-03:00

Eduardo Skay Beilinson, uno de los guitarristas más trascendentes e influyentes del rock argentino, creador de una serie de riffs imborrables en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, cumplió 60 años ayer, domingo 15 de enero.

Nacido en La Plata en 1952, Eduardo comenzó de muy joven a fascinarse por la música ya que a los 12 años, cuando recién aprendía a tocar la guitarra, captaba la radio uruguaya El Espectador para escuchar el programa "Beatlemanía".

Skay recibía clases de guitarra clásica y de folclore argentino y rápidamente le exigió a su profesor aprender los "yeites" y acordes de los temas de Los Beatles, Rolling Stones, Animals y todo el "mersey beat" -así se denominaba a todas las bandas contemporáneas al grupo de Liverpool-, además de los estadounidenses Byrds.
Beilinson se construyó su primera guitarra y mientras viajaba a Sudáfrica en barco con sus padres, ganó un concurso tocando el instrumento. El premio era un pasaje a Europa, que un año más tarde se transformó en un viaje iniciático junto a su hermano Guillermo.
A fines del '68 llegaron al Barrio Latino de París y participaron de las revueltas estudiantiles de ese año hasta que se fueron a Londres, donde comenzaron a acudir a todos los bares donde se tocaba rocanrol: la vida de Skay cambió cuando presenció un show de Jimi Hendrix, al que considera su máxima influencia.

Skay debió volver al país a raíz de un llamado de sus padres, pero lo hizo acompañado por un amplificador Marshall, una guitarra Grestch, un wah wah, un distorsionador y cargado de discos de Hendrix, Cream, Pink Floyd y Vanilla Fudge.

Por esos días conoció a Carmen Castro, conocida como la "Negra Poli", el otro vértice del triángulo que luego le daría forma a los Redondos junto con Carlos Indio Solari.

Comenzó a vivir en comunidades hippies en un baldío de La Plata, luego en la ciudad de Pihué, más tarde en Tolosa y durante mucho tiempo en la ciudad mendocina de San Rafael.

En ese peregrinaje, Skay y Poli se hicieron amigos de los integrantes de la comunidad La Cofradía de la Flor Solar, que también tenía un grupo de rock.

Esa banda tenía como artista plástico de sus movidas a Rocambole y como músicos a Kubero Díaz, Morcy Requena y Manija Paz, con los que Skay comenzó a tocar rocanrol, blues y música psicodélica.
Con ellos y otros músicos más formó el grupo Diplodocum Red & Brown (llegó a grabar un simple en 1970), con los que llegó a presentarse en el Instituto Di Tella.

En el año '74 conoció a quien sería su complemento artístico, Carlos "Indio" Solari y juntos empezaron a componer temas como "Mariposa Pontiac" y "Un tal Brigitte Bardot", mientras caía el gobierno democrático y comenzaba la sangrienta dictadura militar, régimen que los obligó a esconderse en lugares del interior de la Argentina.

Los Redondos continuaban siendo un colectivo artístico y sus presentaciones incluían performances donde se mezclaban estéticas de cabaret, vodevil, rock, teatro, plástica y cine.

Luego de muchas idas y vueltas, de músicos que entraban y salían, el grupo comenzó a tocar en los pubs platenses y porteños hasta armar un repertorio con el que decidió trabajar en forma independiente de los sellos discográficos y el marketing y convertir eso en una postura irreductible.

En diciembre de 1984 grabaron su primer disco, "Gulp", en los estudios de MIA, con Lito Vitale como operador y músico invitado, y el dinero para esta producción provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show, mientras que la distribución comercial corrió por cuenta de Poly.

Varios años después firmarían un convenio de distribución con Belgrano Norte, con cuyos dueños mantenían cierta afinidad y buena relación.

A casi ocho años de su nacimiento, Los Redondos comenzaban a ser conocidos masivamente, con temas como "Barbazul versus el amor letal", "La bestia pop" o "Ñam fri fruli fali fru", algunos de los cuales eran inéditos y otros figuraban en "Gulp".

Por esos años, se hicieron un nombre en la escena under al tocar en el Parakultural, Cemento, Zero y el Einstein con una formación que incluía a Tito Fargo Daviero en guitarra, el Piojo Abalos en batería, Semilla Bucciarelli en bajo y Willy Crook en saxo.

En el '86, la banda editó un disco trascendente para el rock argentino, "Oktubre", que inició el camino de ascenso a la masividad y que justamente contenía un gran de trabajo de guitarras entre Skay y Tito Fargo en canciones como "Fuegos de Oktubre", "Música para pastillas" y el himno poguero "Jijiji".

Un par de años después salió a la venta "Un baión para el ojo idiota", que obligó a Los Redondos a dejar su camino más independiente y a comenzar a adaptarse al fenómeno de la masividad, ya que el disco figuró entre los más vendidos del año.

Para este álbum, Skay había resuelto cambios en la formación como la salidas de Tito Fargo, de Abalos (reemplazado por Walter Sidotti) y de Crook (para permitir el ingreso de Sergio Dawi).

La convocatoria en ascenso de Los Redondos se multiplicó de la mano de álbumes como "La mosca y la sopa", el doble "Lobo suelto. Cordero atado", "Luzbelito", "Ultimo bondi a Finisterre" y "Momo Sampler".

A lo largo de todos esos álbumes, Skay patentó una serie de riffs y yeites que quedaron grabados en la memoria de un par de generaciones de argentinos, pero además tuvo como consecuencia la creación de bandas que tuvieron a los Redondos como influencias como Los Piojos, La Renga, los Caballeros de la Quema, Viejas Locas y hasta cierta parte del llamado "rock chabón".

Luego de varios recitales masivos, las desavenencias internas entre el tándem Skay-Poli y el Indio Solari le pusieron fin al sueño de millones de argentinos.

Casi en silencio, Skay comenzó a trabajar en su proyecto solista llamando al guitarrista Oscar Reyna, al baterista Daniel Colombres, al bajista Daniel Castro y al tecladista Javier Lecumberry, que tocaba en las últimas formaciones de Los Redondos, y grabó el disco "A través del mar de los sargazos".

Fiel a su criterio independiente, Skay decidió comenzar de cero, actuando en lugares chicos, recorriendo el país casi en forma anónima y dejando que el Indio, quien también se lanzaba en solitario, se quedara con la masividad del fenómeno ricotero.

Además Skay abandonó cierto otrascismo que caracterizaba a Los Redondos para tocar como invitado de otros músicos y, gracias a la relación entre Poli y el productor José Palazzo, se sumó al Festival Cosquín Rock, cosa que nunca había hecho antes.

En forma solista siguieron los discos "Talismán" (2004), "La marca de Caín" (2007) y "¿A dónde vas?" (2010), en los que Skay sacó patente de compositor con envíos que mejoraron paulatinamente a su antecesor.

Este crecimiento estuvo acompañado por un incremento en el público y de esa manera Skay también se diferenció del Indio en su contacto con la gente, ya que mientras el vocalista prefiere unos pocos conciertos al año, el guitarrista realiza numerosas presentaciones en la temporada.

En vivo, la banda que acompaña a Skay y donde Topo Espíndola ocupó el lugar de Colombres en la batería, alcanzó sonidos notables y se encuentra entre las mejores de la Argentina.

FELIZ CUMPLEAÑOS…!!!!

El Flaco Spinetta sigue estable y se recupera de la operación.

2012-01-14T10:36:00.001-03:00

Luis Alberto Spinetta "evoluciona en forma estable" y cursa un pos operatorio "esperado para la patología que motivó su internación", tras la cirugía a la que fue sometido como consecuencia de una perforación intestinal.

Según Mario Fuentes, el director médico del Hospital Universitario CEMIC Saavedra, donde se encuentra internado, Spinetta continuaba en una sala de internación general.

Spinetta fue internado y operado el 5 de enero por una perforación intestinal provocada por divertículos, desvinculada del cáncer de pulmón que afronta y que le diagnosticaron en julio de 2011.

Spinetta, de 61 años, decidió hacer pública su enfermedad a fines de 2011 a través de una carta en la que aseguró que se encontraba en etapa de recuperación.

Además de Almendra, Spinetta creó otras formaciones musicales históricas como Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, y posee una prolífica etapa como solista.

Vicentico publicará el 24 de enero “Solo un momento en vivo”

2012-01-14T09:35:00.001-03:00

Vicentico publicará el 24 de enero “Solo un momento en vivo”, un trabajo registrado en directo en el que repasa las canciones de su exitoso último disco de estudio.

“Solo un momento”, sin duda ha logrado posicionarse como el mejor álbum del año, manteniéndose durante 11 meses consecutivos en el Top 5 de ventas, acreditándose el galardón de disco de doble platino por superar las 100.000 unidades vendidas.

Ahora Vicentico presenta “Luca”, el primer single de “Solo un momento en vivo”. Este nuevo trabajo se editará el 24 de enero en dos formatos (CD+DVD y DVD).

En “Solo un momento en vivo” se podrá disfrutar un gran show en vivo que fue filmado en la ciudad de Corrientes, en las "Terrazas del Paraná".

El show es un recorrido por las canciones de su último trabajo “Solo un momento”, más algunos temas de sus anteriores producciones solista, como “Los caminos de la vida”, “Bajando la calle” y “Si me dejan”, además de “Basta de llamarme así”, de Los Fabulosos Cadillacs.

Recitales gratuitos de verano: grilla completa Parque Roca 2012.

2012-01-11T10:04:00.001-03:00

Se dio a conocer la programación de recitales en el Parque Roca para este verano 2012 a realizarse durante el último fin de semana de enero y el primero de febrero ¿La grilla? Bastante completa: Catupecu Machu, Tan Bionica, Las Pelotas, La Franela, Baltasar Comotto, Kapanga, Carajo, Dread Mar I, Nonpalidece, Fidel Nadal y Riddim, entre otros, calentarán -aún más- el ambiente.

Convertidos en un clásico de los últimos veranos (y con dos fechas menos que en 2011) vuelven en este verano 2012 los recitales en el Estadio del Parque Roca (Av Roca 3490, Villa Soldati) organizados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Como viene sucediendo, la grilla armada es para todos los gustos, con un record de fechas de reggae (tres) y varias perlas.

La apertura oficial del ciclo estará a cargo de Las Pelotas, que continúan presentando su muy buen último disco en vivo, “Vivo”, en el que reflejan el recital que dieron en el Luna Park en el año 2010. Antes estará preparando el escenario la banda del ex Los Piojos Piti Fernández, La Franela, que lanzó hace pocos meses su segundo disco “Hacer un Puente” y el súper virtuoso guitarrista del Indio Solari y Luis Alberto Spinetta, Baltasar Comotto, en su versión solista, también presentando su segundo disco recientemente lanzado, “Blindado”.

La segunda fecha va a mezclar la música festiva de Kapanga con el Rock Metal de Carajo. La banda de Corvata parece no dar respiro luego de un año que incluyo Luna Park, giras barriales y nominación a los Grammy Latinos.

El tridente de fechas reggae incluirá a Nonpalidece, que cerró el festejo de sus quince años de banda, Los Pericos, Dread Mar I y Fidel Nadal (estos dos últimos saben de qué se trata eso de “arrasar” en el verano). Además, también estarán Contravos, Pure Feeling (reggae importado de Brasil) y los chicos de Riddim.

Grilla Completa:

Sábado 28 de enero – 17:30hs:

Las Pelotas
La Franela
Baltasar Comotto

Domingo 29 de enero – 17:30hs:
Kapanga
Carajo
Los Parraleños

Viernes 3 de febrero – 17:30hs:
Dread Mar I
RonDamon
Mala Macumba

Sábado 4 de febrero – 17:30hs:
Nonpalidece
Pure Feeling (Brasil)
Contravos

Domingo 5 de febrero – 17:30hs:
Los Pericos
Fidel Nadal
Riddim

Dirección: Av Roca 3490 y Av Escalada Villa Riachuelo Capital Federal

Como llegar: El Parque Roca está, por la autopista, a 17 minutos del centro, a 20 minutos de Vicente López por la General Paz, y a cinco minutos del Puente de la Noria.
En colectivo te llevan el 115, 91, 76, 150, 101, 143, 6 y el Premetro.

Festival Rock y Arena 2012

2012-01-11T09:48:00.001-03:00

Con un recital de La Mancha de Rolando y una convocatoria de 2.000 personas arrancó esta semana en San Bernardo una nueva edición de Rock y Arena, un festival itinerante que surgió en 2005 impulsado por el propio Partido de la Costa para promoverse como destino turístico.

Este año la grilla cuenta con recitales para todo los gustos en San Clemente, Santa Teresita y San Bernardo: Virus estará repasando sus más de 30 años de carrera, Catupecu Machu (que este verano tiene paradas en toda la costa en todos los formatos) continuará presentando el flamante El Mezcal y la Cobra, Los Pericos pasarán por San Bernardo con sus reggae familiar y los Guasones llevarán su rock platense en formato Parque de depresiones, su más reciente trabajo.

Grilla Rock y Arena 2012:

14 de Enero - Virus
San Clemente (Av. Costanera y Diagonal 63)

21 de Enero - Catupecu Machu
Santa Teresita (calle 39 y Costanera)

3 de Febrero - Los Pericos
San Bernardo (Av. Chiozza y Obligado)

4 de Febrero - Guasones
San Bernardo (Av. Chiozza y Obligado)

El Flaco se recupera tras la intervención quirúrgica.

2012-01-06T09:29:00.001-03:00

Luis Alberto Spinetta fue sometido ayer jueves a una intervención quirúrgica por "una perforación intestinal con enfermedad diverticular", según informó el parte médico que dio el Hospital Universitario CEMIC del barrio porteño de Saavedra, donde el músico permanece internado desde el miércoles.

El autor de "Muchacha ojos de papel" y "Seguir viviendo sin tu amor", entre otras canciones, fue intervenido debido a divertículos, que no tienen vinculación con el cáncer de pulmón que sufre, según informaron sus hijos en un texto difundido en varias redes sociales.

El parte que fue repartido a la prensa que se agolpó en las puertas del CEMIC afirma que Spinetta se encuentra con "signos vitales normales y estables y la evolución postoperatoria esperable para este tipo de cirugía", mientras que se anunció para hoy a las 14 el segundo comunicado oficial.

Antes de la difusión de esta información, sus hijos Dante, Catarina, Valentino y Vera escribieron en la red social Twitter: "Nuestro papá está internado a raíz de una enfermedad diverticular que no tiene relación con la enfermedad de base (el cáncer de pulmón), se decidió por los médicos que lo atienden, para realizarle una intervención quirúrgica".

"Se encuentra estable y recuperándose. Agradecemos todo el amor y respeto", concluye el texto firmado por la familia Spinetta.
Los fanáticos del ex Almendra coparon las redes sociales con mensajes de apoyo y aliento por la pronta recuperación del músico, mientras que numerosos periodistas esperaban noticias en las puertas del sanatorio.

Dos semanas atrás, el músico que fundó Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade había difundido una carta a raíz de diferentes versiones que hablaban sobre su salud, en la que contó que tenía cáncer de pulmón y que sabía de este padecimiento desde julio del año pasado, pero aseguró que ya se encontraba en etapa de recuperación.

"Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva", expresó en el texto y saliendo de ese modo al cruce de distintos rumores publicados sobre su estado de salud.
"Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud: me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva", dijo Spinetta en una carta que envió a la prensa y a músicos como el ex bajista de Invisible, Machi Rufino.

En otro párrafo, el autor de "Cantata de puentes amarillos" cargó contra quienes difundieron el rumor de que se hallaba moribundo, al señalar que "no tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso".

Próximo a cumplir 62 años, Spinetta, que nació el 23 de enero de 1950 en Buenos Aires, es uno los músicos de rock más importantes de la Argentina.

A lo largo de su carrera Spinetta integró los grupos Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade, además de tener una larga carrera solista que conforma una discográfica de 40 álbumes, en más de cuatro décadas con la música.

Operaron a Spinetta.

2012-01-05T15:15:00.001-03:00

Luis Alberto Spinetta fue operado por "una enfermedad diverticular", informó su familia a través de una carta.

El músico argentino -de 61 años- permanece internado en el Hospital Universitario CEMIC Saavedra, confirmaron desde el establecimiento médico .

A semanas de que se conociera que el "Flaco" padece un cáncer de pulmón, ingresó en la clínica porteña en las últimas horas.

"La salud de Papá: Nuestro papá esta internado a raíz de una enfermedad diverticular, que no tiene relación con la enfermedad de base, se decidió por los médicos que lo atienden realizarle una intervención quirúrgica. Se encuentra estable y recuperandose. Agradecemos todo el amor y respeto", dicen las líneas que enviaron a través de Twitter sus hijos Dante, Catarina y Valentino para dar los motivos de la internación.

Luego de que antes de las fiestas navideñas circulara la información de su enfermedad, Spinetta decidió escribir una carta "ante el aluvión de información inexacta".

En esas líneas, había aclarado que se encontraba "bien" y "cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país".

Luciano Napolitano rompió el silencio sobre su padre.

2012-01-05T14:31:00.001-03:00

Luciano Napolitano, hijo del recordado Pappo, rompió el silencio y en una carta publicada en Facebook dio a conocer lo que ocurrió la trágica noche del 24 de febrero de 2005.

En la extensa misiva, explica cómo fueron los hechos que desencadenaron el accidente -que no estaban borrachos ni drogados, ni corriendo "picadas"-, desenmascara a algunos periodistas de rock que quieren lucrar con la memoria de Pappo -aunque sólo menciona con nombre y apellido a Sergio Marchi- y del mural dedicado al guitarrista que un supermercado chino borró, hace sólo algunos meses.

"Han transcurrido 6 largos años desde la dolorosa perdida de un ser sumamente querido e irremplazable, desde esa fatídica noche en que la vida en un inexplicable movimiento me arrebató de un solo golpe de forma inesperada y repentina a la que en ese momento era la persona más importante para mí. He pasado desde ese entonces por todo tipo de emociones. Estuve triste", escribió el lider de Lovorne.
Luego, en el extenso texto, agregó: "Me he hundido en el abismo de la ira y la autodestrucción, tratando de calmar mi dolor y me he preguntado una y mil veces ¿Por qué? Ha tomado mucho tiempo ir sanando gradualmente las heridas del alma y del corazón.

Hoy me encuentro una vez más de pie, gracias a él y a su legado, a ese inmenso regalo que es su música de rock and roll y que lo mantiene presente eternamente en mí, empujándome una y otra vez a levantarme, aún cuando me sienta destrozado, con un mandato imperativo 'Seguí, tocando, No dejés nunca de tocar…'."

"No estoy acostumbrado a hablar, la guitarra habla por mí, pero a partir de ahora no voy a permitir que sigan lucrando con el nombre de mi viejo, tengo el coraje Napolitano y la fuerza del Rock que me dejara el CARPO, no descansaré hasta que dejen su memoria tranquila y hasta que se cumpla su voluntad de que yo siga tocando su guitarra, por que ni esa voluntad le respetaron, pero se que el me acompaña en cada paso y algún día esa Negra Les Paul dejará las ilegitimas manos que hoy la apresan, para volver a sonar tocando un Blues en manos de un Napolitano. LUCIANO NAPOLITANO", concluyó.

Este es el texto completo:
LUCIANO, PAPPO, ¿UN CASO CERRADO? Han transcurrido 6 largos años desde la dolorosa perdida de un ser sumamente querido e irremplazable, desde esa fatídica noche en que la vida en un inexplicable movimiento me arrebató de un solo golpe de forma inesperada y repentina a la que en ese momento era la persona más importante para mí. He pasado desde ese entonces por todo tipo de emociones. Estuve triste, confundido, asustado, destruido, enojado, exhausto, extraviado o simplemente vacío. Y he experimentado emociones que nunca había sentido. Me he hundido en el abismo de la ira y la autodestrucción, tratando de calmar mi dolor y me he preguntado una y mil veces ¿Por qué? Ha tomado mucho tiempo ir sanando gradualmente las heridas del alma y del corazón. Hoy me encuentro una vez más de pie, gracias a él y a su legado, a ese inmenso regalo que es su música de rock and roll y que lo mantiene presente eternamente en mí, empujándome una y otra vez a levantarme, aún cuando me sienta destrozado, con un mandato imperativo “Seguí, tocando, No dejes nunca de tocar…”.
Esta ha sido la forma de honrarlo que elegí hasta hoy, seguir su camino en la música y guardar un respetuoso silencio sobre la tragedia. Lamentablemente siempre existen los personajes nefastos que quieren colgarse del ídolo y arrancar un pedazo de él para obtener un minuto de atención, que les permita disfrazar su propio fracaso.
Así desde la desaparición física del CARPO, muchos han especulado hablando de él, contando anécdotas inventadas, atribuyéndose amistades inexistentes y hasta escrito libros con más de 500 páginas en los que relatan mentiras sobre hechos que no conocieron, beneficiándose económicamente.
Hoy voy a decir basta, y voy a desenmascaraos a todos, con hechos, con pruebas irrefutables aún de aquello que por dolor tanto tiempo callé. Para aquel que se pregunta ¿Que pasó? ¿Cómo fue?, no por una curiosidad malsana o por un interés de especulación amarillista e inescrupuloso como el del sr. Sergio Marchi, por nombrarte a uno de los que pretende hacer dinero divulgando infundios en un pasquín que llama libro, sino a aquel que como yo aún no puede entender como un ser tan excepcional como Norberto, nos dejó de un día para el otro, voy a contarte un par de cosas: No, No estábamos drogados: No te lo digo yo, te lo dice el Exámen Toxicológico del Perito Bioquímico (Fs. 141 Causa 161538/2005 –Legajo 3522- Orden 15 UFI Nº 3 – Mercedes, Copia Certificada), que determinó que Norberto y yo, no teníamos en nuestro organismo sustancias analgésicas, anestésicas, diuréticos, cocaína, barbitúricos, benzodacepinas, anfetaminas u otras drogas. No, no estábamos borrachos: Habíamos comido en una parrilla y compartido entre tres una jarra de vino. Si teníamos en sangre algo más del limite permitido por la ley, estábamos en infracción, pero era “Pappo” de quien puedo decirte que por sus antecedentes y habilidades como conductor y por su resistencia al alcohol habiendo tenido un pasado vinculado al alcoholismo ello no le impedía conducir su Harley con más pericia que muchos que son abstemios. No, no íbamos pasándonos en la Ruta y jugando carreras o picadas: Mi viejo viajaba solo en una Harley Davidson de 1200 cm3 preparada por él, y yo lo seguía como podía en una vieja Kawasaki de los '80, de modestos 400 cm3 llevando conductor y acompañante, “…sería como hacer correr una Chevy contra un Citroen 2cv….”.
La versión malintencionada que ha sido divulgada en sentido contrario fue obra de otro de los garcas inescrupulosos que vivian de Pappo y que ni bien falleció le inicio juicio, primero a él y luego a su sucesión por una falsa relación laboral que nunca existió para cobrar dinero, lo desinteresado que era mi Viejo por el valor de las cosas materiales, siempre le atrajo una zarta de chupasangres que vivieron a costillas de él en vida y que ni siquiera respetaron su memoria una vez fallecido, pretendiendo seguir lucrando gracias a él. Algunos lamentablemente hasta de su propia sangre, como la señora del “Cuento Chino”, que si querés te cuento después.
¿Adonde íbamos? Teníamos que ir a tocar a un Motoencuentro, también tendríamos que haber ido a cambiarnos la ropa y si hubiera sido por él tendríamos que haber pasado antes por el “CABARET”; pero él era el CARPO, y con él nunca se sabía el orden de las cosas, solo tomamos la ruta saliendo de la parrilla y al poco tiempo lo que nunca entenderé: De la verdad objetiva reconstruida por la única testigo presencial del accidente en el expediente judicial surge que: NORBERTO desaceleró bruscamente intentando virar en sentido contrario al que llevábamos, nunca sabré si el quiso volver a la quinta que ya habíamos pasado para cambiarnos (estaba en short y mocasines), si quiso cruzase al CABARET o qué fue lo que le paso para hacer esa incomprensible maniobra. Lo que si sé es que cuando lo estoy alcanzando, el brusco movimiento me sorprende, su moto roza la mía haciéndola cruzarse a la mano contraria salvándome de que milagrosamente no venía nadie de frente. Él se cae en el asfalto con su Harley, corro para ayudarlo a levantarse y un auto a gran velocidad con sus luces encendidas golpea primero la moto y luego lo arrolla arrastrándolo y pasando su cuerpo por encima. ¿Cuál fue la causa de su muerte? En las consideraciones médico legales del forense cuya copia certificada poseo puede verse que la causa fue... el choque y aplastamiento del cuerpo por un elemento de gran porte y dotado de gran energía cinética, arrollamiento... Como pueden ver no, no fui yo quien lo mató, lo mato un automovilista que declaró en su propia testimonial, que él circulaba a más velocidad de la permitida, y que por las distancias de frenado y arrastre surge que en realidad iba a una velocidad aún mayor que la que manifiesta. Claro, yo no sabía en ese entonces que era un abogado, que era un perito y que te conviene leer bien hasta la última letra antes de firmar nada para que no te caguen. Yo solo sabía en ese momento que había perdido lo que más amaba. Por eso viendo la tapa del disco de mi viejo “CASO CERRADO” decidí abrirme y cerrar de una buena vez por todas este tema rompiendo el respetuoso silencio con el que guardé luto por mi viejo, solo para que contándolo una vez sirva para acallar tantos mentiras de los que en su afán de lucrar no respetan ni a los que partieron de este mundo, todos esos que se dicen amigos de PAPPO, él tuvo un solo gran amigo ENRIQUE ANGELOZZI y algunos pocos más pudimos recibir y retribuirle con cariño su amistad sincera; el resto es puro cuento, como el libro de Marchi.
Y hablando de Cuentos: “El cuento CHINO”. Hablamos de la memoria de mi viejo, ella fue representada en una obra de arte producto de la admiración y el afecto de un artista que vino desde el extranjero para homenajearlo. Pero lamentablemente fue dañada, pisoteada e indirectamente nos afectó a todos los familiares, amigos, amigos del alma y roqueros que bien quisimos a Pappo, por él y no por su dinero... Bien, lo del mural fue así: un Artista Plástico llamado Alejandro Amaro tenia ganas de homenajear a Norberto haciendo un mural de él, es así que fue a donde el solía verlo, el taller de Remedios de Escalada y ahi se encontró con la hermana de Norberto, a la cual le pidió si podía hacer el mural en la cortina del taller, ella accedió y dejo que Alejandro hiciera el mural, el artista una vez que termino el mural se fue a Colombia y todo siguió su rumbo, y el mural se transformo en interés de todos los fanáticos de Pappo y de los que aparecieron después de su muerte y turistas de todo el mundo visitaban el lugar, hasta que el local de Remedios de Escalada -que era de Norberto-, la hermana de él lo alquilo a un supermercado chino, sin aclarar en ningún lado que debían preservar tal homenaje; los chinos, sin saber nada y nunca le aclararon que no había que borrarlo, tomaron posesión del inmueble que alquilaron y sacaron el mural para pintar la cortina metalizada a su gusto. Eso es lo que pasó con el mural. Cuando me enteré que lo estaban borrando no podía hacer nada, ya que el lugar lo habían alquilado y no podía meterme
¿Que sentí cuando me enteré que lo borraron? Me molestó que no se respetara el homenaje a Norberto, como a todos lo que lo querían nos dio bronca lo que hicieron. En si los chinos no tienen la culpa porque no entendían nada, ellos alquilaron un lugar e hicieron lo que quisieron, eso fue un error por parte de quienes le alquilaron en taller a los chinos. En fin, no perdamos tiempo en tratar de entender por qué lo borraron.
Hace un par de meses, Alejandro Amaro se contacta con nosotros y nosotros con el ,para volver a hacer el mural, obviamente en otra parte. Es así que el Padre César, amigo de la familia, nos averigua por una pared en el Colegio Cabrini, pero la verdad no tenia las dimensiones esperadas, y queríamos hacerlo de verdad, con seriedad y que a este mural nadie lo pudiera borrar, entonces recurrimos a cultura, presentamos un proyecto para volver a hacer el mural en la plaza Roque Saez Peña, se pidió que se haga un mantenimiento e iluminación del monumento donde descansan las cenizas de mi padre, que el dia de la inauguracion declarar 10 de marzo como el Dia del Guitarrista del Rock Nacional (como lo dijo mi viejo en los camarines, un día que festejo su cumpleaños en Cemento en un recital de Almafuerte) y que la plaza cambie su nombre a Plaza Pappo, así que ahora estamos a la espera de la confirmación del presupuesto del proyecto, a la que se le sumaria una mayor infraestructura propuesta por las personas que nos acompañan en el mismo, para darle una mayor importancia al próximo mural, con la importancia y el respeto que merece nuestro rey de la guitarra.
FINAL. No estoy acostumbrado a hablar, la guitarra habla por mí, pero a partir de ahora no voy a permitir que sigan lucrando con el nombre de mi viejo, tengo el coraje Napolitano y la fuerza del Rock que me dejara el CARPO, no descansaré hasta que dejen su memoria tranquila y hasta que se cumpla su voluntad de que yo siga tocando su guitarra, por que ni esa voluntad le respetaron, pero sé que él me acompaña en cada paso y algún día esa Negra Les Paul dejará las ilegitimas manos que hoy la apresan, para volver a sonar tocando un Blues en manos de un Napolitano.

LUCIANO NAPOLITANO.

Pink Floyd podría reunirse para los Juegos Olímpicos de Londres.

2012-01-04T09:20:00.001-03:00

La mítica agrupación Pink Floyd estaría considerando regresar a los escenarios para presentarse en los Juegos Olímpicos de Londres.

La última vez que actuaron juntos fue en el festival benéfico "Live 8", en 2005. Ahora, el periódico inglés Evening Standard los menciona -junto con el ex Beatle Paul McCartney- como las principales atracciones de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos.

Una fuente comentó: "El tiempo ha dejado en claro que tendría que ser algo muy especial para que Pink Floyd se reúna a tocar de nuevo... y no hay nada más grande que los Juegos Olímpicos”.
"Como Sir Paul McCartney, que abrirá el evento, ellos han sido una parte importante de la cultura de la nación en los últimos 40 años y va a ser muy apropiado que estén involucrados cuando Londres se exhiba al mundo. Esperemos que todo se pueda confirmar en las próximas semanas".

En mayo de 2011, Roger Waters, Nick Mason y David Gilmour se reunieron brevemente durante la presentación de Waters "The Wall", en el O2 Arena de Londres. Luego aclararía que esto no significaba una reunión del grupo.

Murió el tecladista Diego Rapoport, ex Spinetta Jade.

2012-01-02T12:16:00.001-03:00

El músico Diego Rapoport, inspirado tecladista que fue parte del grupo Spinetta Jade, falleció a los 63 años debido un problema cardiovascular, mientras regresaba a la ciudad de Bariloche.

Rapoport, quien vivía en Bariloche desde hacía varios años y en donde ejerció la docencia y no dejó de tocar y componer, falleció en el viaje de regreso desde Buenos Aires a esa ciudad rionegrina, ya que había llegado a la Capital a visitar a su amigo Luis Alberto Spinetta, quien se repone de un cáncer de pulmón.

El tecladista y el “Flaco” compartieron banda junto al también fallecido bajista uruguayo Beto Satragni, Héctor "Pomo" Lorenzo (batería) y Juan del Barrio (teclados).

Entre 1980 y 1984, el quinteto que Spinetta urdió tras la disolución de Invisible, un fugaz regreso de Almendra y proyectos solistas que plasmó en los álbumes "Kamikaze" y "Mondo di cromo", logró publicar cuatro placas que ampliaron aún más el horizonte estético de su impulsor.

Spinetta Jade editó los discos “Alma de diamante” (1980), “Los niños que escriben en el cielo” (1981), “Bajo Belgrano” (1983) y “Madre en años luz” (1984).

Los restos de Rapoport, quien en los '70 puso su sonido al servicio de Serú Girán, Raíces, Seleste y David Lebón, entre otros, serán inhumados en Bariloche.

El Indio Solari habló sobre las letras de sus canciones.

2012-01-02T11:03:00.001-03:00

El ex cantante de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Carlos "Indio" Solari, escribió una carta para responder a sus "colegas quejosos" que dicen no entender las letras de sus canciones.

En el texto, difundido a través del blog de fans Redonditosdeabajo.com.ar, que el músico utiliza habitualmente como canal de expresión, Solari se explayó sobre sus letras.
La misiva comienza con una cita del dramaturgo Bertolt Brecht que sostiene: “Quien quiere ver solo lo que puede entender, no tendría que ir al teatro, tendría que ir al baño”.

Luego, el texto continúa diciendo:
"Escribo canciones en la creencia de que:
- El efecto poético se produce por la capacidad de un texto de continuar generando lecturas diferentes sin ser consumido nunca por completo.
- La poesía no debe invitar solo a escuchar, debe invitar fundamentalmente a imaginar.
- La poesía es subjetiva, se vuelve objetiva cuando sus destinatarios, después, se dejan envolver por ella.
- La principal regla poética es conmover, todas las demás no se han inventado si no para conseguir eso.
- La poesía no puede ser definida con precisión porque no nos es dado conocer su esencia sino sentirla.
- La poesía crea realidades intelectuales que se presentan emocionalmente. No como un pensamiento reflexivo ni filosófico sino como un pensamiento rítmico.
- Una buena canción (su lírica) debe parecer que no pudo ser escrita de otra manera. Debe tener poder de seducción y comportarse como un enigma del cual uno presenta, para su resolución, solo indicios.
Indio Solari

PD: En mi caso me interesan las partes del cerebro que se ponen a trabajar bajo condiciones de ambigüedad. Por eso he elegido escribir en libertad con cambios deliberados e irreverentes de sintaxis. En definitiva, la poesía, como la ciencia es nada más que una interpretación del mundo. Mientras acabo con esto escucho la voz de Tita Merello: “…Si el bulto no interesa por qué pierden la cabeza ocupándose de mí”.

Feliz 2012 para todos.

2011-12-31T12:25:00.001-03:00

La vitalidad musical de Nebbia cierra el año con nuevos discos.

2011-12-27T08:25:00.001-03:00

Litto Nebbia decidió despedir el 2011 haciendo gala de su prolífica labor artística con la publicación de dos nuevos álbumes: "11 (vidas)" con poemas de Alfredo Lichter y un álbum doble con sus clásicos que tituló "Historia de un creador".

En agosto pasado el cantautor ya había sacado un ambicioso trabajo integrado por tres discos y DVD denominado "La canción del mundo".
"Soy un laburante y no puedo estar quieto.

Me la paso mucho tiempo en el estudio de Melopea y quería cerrar el año con estas producciones que ya las tenía en la cabeza y que hoy son una realidad", manifestó Nebbia en diálogo con la agencia Télam.
"En '11 (vidas)' -señaló- por segunda vez musicalizo palabras de Alfredo Lichter que es un amigo con el que compartimos, sobre todo, muchos gustos estéticos".

El artista rosarino aseguró que en yunta con Lichter, con quien en 2002 urdieron “Canciones desde Península de Valdés”, "en este momento sentí que teníamos la necesidad de compenetrarnos más en la tarea del escritor de canciones".

En la placa se encuentran piezas como "El cristal", "Autopista", "La calle de nadie sabe", "El piano de Bill Evans" (dedicado al poeta Horacio Ferrer), "Sobrenatural", "Noche en río" y "Otra mirada en el mundo".

Para encarar ese repertorio, Litto sumó -además- los aportes de Pablo Agri, Patricio Villarejo, Rodolfo García, Leopoldo Deza, Daniel Homer, Leo Sujatovich, Fabricio Rodríguez y la voz de Silvina Garré.

En cuanto al CD doble con clásicos propios "Historia de un creador", argumentó que "el hecho de juntar buena parte de clásicos en dos discos surgió de parte de mucha gente que me decía 'quiero encontrar tal tema y me gustaría compilarlo con otros', así que de esa forma y sin más misterios nació un disco que no tiene más ambición que unir con canciones las diferentes épocas de mi carrera".

Con ese espíritu, las placas unen temas de la pionera banda Los Gatos como "La balsa", "Viento dile a la lluvia", "El rey lloró", "Rock de la mujer perdida", "Madre escúchame" con perlas de su primera etapa solista como "Rosemary", "Mujer de los 1000 días", "Deja que conozca el mundo de hoy", "Vals de mi hogar" y "La ventana sin cancel".

El recorrido no deja afuera joyas de su vasto cancionero como "Sólo se trata de vivir", "Para John", "Quien quiera oír que oiga", "Yo no permito" y "Cuando yo me transforme".

Nebbia puntualizó que “tampoco quise dejar de lado piezas con Los Músicos del Centro”, formación que supo compartir con Juan Carlos Ingaramo, César Franov, Oscar Feldman y Horacio Ruiz Guiñazú y de la que escogió "Inseguridades", "Nueva zamba para mi tierra", "La guerra no sabe".

También recordó su unión con Lito Vitale y Lucho González ("Canción sin puñales", "Coplas del musiquero") y, según confesó, se dio un lujo al publicar “Tango de los abuelos, los padres y los hijos”, en versión registrada junto a Roberto “Polaco” Goyeneche y Adriana Varela.
"Me siento feliz con la edición de este disco porque logra el objetivo de reunir algunos clásicos con varias de las canciones más queridas por las distintas generaciones de mi público", evaluó.

Lejos de pensar que estas dos nuevas entregas cierran una etapa, el artista, de 63 años, avisó que “después de unas pequeñas vacaciones voy a continuar con mis presentaciones en el interior del país”.

De cara a ese futuro que ha forjado a fuerza de canciones que atraviesan y definen a la música popular argentina, contó que “estoy abocado a una nueva producción de estudio, música para películas y otras cosas que van saliendo”.

Luis Alberto Spinetta confirmó que padece cáncer.

2011-12-24T10:39:00.001-03:00

"El Flaco" compartió una carta con sus seguidores, en la que explica que tiene cáncer de pulmón. "Quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud", aseguró

Después de que un diario argentino publicara en su edición del viernes que Spinetta estaba enfrentando un "cáncer avanzado", prácticamente terminal, el músico escribió unas líneas para que sus hijos, Dante y Catarina, compartieran en las redes sociales.

"El Flaco" decidió hablar de la enfermedad que está combatiendo "ante el aluvión de información inexacta" que comenzó a circular. Indicó que está en plena etapa de curación y criticó a los medios que dieron la noticia de forma poco precisa.

"Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país. Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno", redactó.

Y hasta dedicó unas palabras para cuidar de sus fanáticos en los festejos de fin de año: "Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber".

La carta completa, a continuación

"Mi nombre es Luis Alberto Spinetta.

Tengo 61 años y soy músico.

Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón.

Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.

Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.

Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.

Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.

No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.

Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.

Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.

Luis"

Federico Moura. A 23 años del adiós.

2011-12-21T08:32:00.001-03:00

Federico nació el 23 de octubre de 1951 y tenía la coqueta costumbre de quitarse años. Murió a los 37, el 21 de diciembre de 1988, a causa del virus del sida, y su muerte fue un símbolo.

A un año de la muerte de Luca Prodan y a nueve meses de la de Miguel Abuelo, se cerraba así la década de los '80, musicalmente hablando.

Pocos días después, la noche del 25 de diciembre, los Virus fueron invitados por Soda Stereo para homenajear a Federico, en un show que la banda de Cerati daba en La Casona, un boliche de Lanús.

De la mano de Federico Moura, Virus fue una banda pionera. Fue una de las primeras que se preocupó por vestir los conciertos con una cuidada puesta de luces y escenografía. Fue de las primeras en exportar el rock argentino hacia Latinoamérica.

Han pasado ya 23 años de la partida de este artista sin fisuras, que desbordaba talento como cantante y performer.

Quienes lo han visto en escena cuentan que era prácticamente imposible sacar la vista de su figura. Era otra época, en la cual el espectáculo lo daban quienes estaban ARRIBA del escenario, como muestra de solvencia artística de la cual hoy el panorama musical local pide a gritos, quizás el último exponente de esa talla de artistas haya sido Gustavo Cerati, confeso admirador de Federico, quien produjo el álbum debut de Soda, allá por 1984.

Qué mas decir??? Gracias Fede, por la música y la magia, que, en vos, vienen a ser prácticamente lo mismo.

VITICUS PRESENTÓ SU NUEVO DISCO "ROCK LOCAL"

2011-12-16T09:08:00.001-03:00

VITICUS presentó el pasado sábado 3 de diciembre su nuevo disco: "ROCK LOCAL".

Desde el Teatro Colegiales, en vivo y en directo cientos de fans se reunieron para escuchar y ver a la banda que demuestra cuánto recorrido lleva sobre sus hombros, de que tamaño es su presente y el futuro que sigue construyendo.

Abrió el grupo cordobés MOTORBLUES, presentando su nuevo trabajo discográfico: "Buscador de Sueños"; el trío demostró su fuerza y los porteños lo festejaron.

Con clima de fiesta llegó una de las sorpresas de la noche; ver en exclusiva y en pantalla gigante el video de animación: "EUSKAL HERRIA" dirigido por Pablo Goitisolo.

El clip que dura 3:00 minutos, está construido con la técnica de animación digital: Toon Boom.

El realizador, acompaña a la banda desde sus inicios, habiendo creado el logo, las tapas de "Super", "III" y "Rock Local", además de ser el director y editor del maravilloso DVD en vivo "Voy a Pasar a Buscarte". Caricaturas, y el mejor nivel de realización para un clip que seguramente dará que hablar.

Minutos después de las 21.30 hs, arrancando con: "Autopista", VITICUS con nueva formación, subió al escenario y entonces todo comenzó a rodar. La imagen del gran líder impone. Vitico, cuando se cuelga el bajo es otro. Entonces fluye de esa experiencia y esas ganas enormes de seguir el primer cover de Riff "Hoy no hago nada" y claro, la ovación suena fuerte, el legado continúa...

"Voy a pasar a buscarte" fue el siguiente; en ese momento por un pequeño desperfecto de electricidad, el grupo dejó de sonar, sin embargo y para que no decaiga, Jero Sica redoblaba bien fuerte su batería acompañando; minutos más tarde el problema se reparó y la gente más firme que nunca redobló los aplausos. Esto es rock & roll!

Los temas nuevos: "Euskal Herria"( Víctor y las vivencias en el país vasco) , el desagarrador "Humano" cantado y compuesto por Sebastián Bereciartua fueron los primeros dos que sonaron, claro en vivo Viticus es otra cosa, afirmando los toques de hard rock setentero que habían expuesto, ROCK LOCAL viene a ponerle peso a su poderosa lista de temas.

"Ya no soy el mismo" y van más : Manuel Bereciartua, el otro hijo de Vitico, subió al escenario para tocar la acústica, entonces rodeado de sus afectos, cantó y la emoción se trasladó a la platea que miraba atentamente a esta gran familia musical.

Luego "Nueva mujer". El debut de Nico Bereciartua como cantante deja bien claro que es uno de los mejores guitarristas de la nueva generación y un grato aspirante a convertirse en otra de las voces estables de la banda. La lista de tracks siguió intercalando temas: rock, hard y ese atributo que pocos poseen y que hacen que los reconozcamos apenas suena una canción.

Los temas del nuevo trabajo estuvieron, casi todos: "Boca paila", "Los perros ladran", "Ultimamente" y "Rock local".

Los 12 cortes mezclan todos los ingredientes que un grupo de este tenor puede ofrecer: rock, liderazgo, ritmo, furia y velocidad.

La sociedad de Vitico y Sica, junto a las violas de los primos Bereciartua es antológica.
A esta altura el show tenía una intensidad de película!

Película que muchos otros, desde diversos lugares, pudieron ver en vivo y en directo a través de la impecable transmisión de Vivo Conectado: el rock al mundo entero.

Sin importar el calor reinante, siguieron adelante, el que no se anima no gana y VITICUS es una verdadera máquina a la que no se puede detener.

Con ese empujón, los únicos herederos, comenzaron a recrear los temas de la gran banda argentina: RIFF.

"Fugitiva", "Macadam 3, 2, 1, 0", "Forastero", "Mucho por hacer".
El mosh ya era imparable.

Cantando, bailando, aplaudiendo, la gente le dijo ok al nuevo disco y a otro nuevo e impresionante show.

Quizás el más significativo, el más esperado.

Sería bueno tomar las cosas por su nombre: VITICUS aquí y ahora es ROCK LOCAL!

Deborah de Corral presenta su nuevo trabajo "Nunca o una eternidad"

2011-12-16T08:30:00.001-03:00

La modelo y conductora de televisión Deborah de Corral lanzó su disco “Nunca o una eternidad”, en el que se pasea por el pop y el rock de buen gusto rodeada por productores como el chileno Cristian Heyne y el uruguayo Juan Campodónico.

“Nunca o una eternidad” es la concreción de un largo coqueteo de De Corral con la música, luego de aquel disco “Plum” que editara junto a Charly Alberti, su novio de entonces, y de Ulises Butrón, y que estaba muy emparentado con el rock sónico que Soda Stereo cultivaba en “Dynamo”.

En 2005 vino el grupo Imperfectos y un EP producido por Ezequiel Araujo y en 2009 otro EP, “DDC”, que la mostró coqueteando con el folk y el rock de la mano de Tito Losavio y Gonzalo Aloras.

Luego de girar un año junto a los INXS, De Corral publica su disco, al que le dio un viraje más acústico británico de la mano de Heyne y Campodónico, dejando un paso atrás el EP de 2009.

A la hora de la composición, Deborah recibió la colaboración de Roberto Musso, de los uruguayos del Cuarteto de Nos, y de Lucas Martí.

“Lo que estaba haciendo en esa época era buscar, armé un grupo, compusimos canciones y salimos a tocar mucho porque la idea era que yo me curtiera sobre el escenario y además en ese momento tenía muchas ganas de salir a tocar y tocar.

La ex conductora de “El Rayo” dice que “teníamos una estética muy rockera, muy de bar, el sonido era lo que se conoce como americana, mezcla de rock, country y folk, muy inspirado por Ryan Adams, Cowboy Junkies y los Fleet Foxes, que es un sonido que me encanta”.
De esa etapa y de las canciones incluidas tanto en ese EP como en Imperfectos, ninguna integra el nuevo álbum, ya que “quería algo más tranquilo, más folk, de guitarra acústicas y piano, a la que le vamos agregando otros colores como instrumentos de cuerdas, el bajo y la batería, muy lentamente”.

Como coequipers eligió a Cristian Heyne, un chileno que “ha producido ha artistas mainstreem de toda América pero también a mucha movida indie como Javiera Mena. Lo conozco hace mucho le pase los demos, le gustaron y me dije que contara con él”.

Luego De Corral se trasladó a Montevideo invitada por Campodónico y allí grabó otras tres canciones en las que tocó todo el team Bajo Fondo, con Luciano Supervielle al piano y haciendo arreglos de cuerdas, al igual que Gabriel Casacuberta.

Junto al argentino Cristian Stambuck grabó otras canciones en Buenos Aires, junto a músicos como Aloras, Guillermo Mandrafina, Mariano Domínguez, Alejandro Castellani, Nico Porta, Julieta Brodsky, entre otros, algunos de los cuales conforman la banda que la acompaña en los conciertos.

Respecto del futuro, De Corral parece decidida a subirse al tren del rock y no bajarse ya que asegura que “llegó la hora de mostrar estas canciones, así que lo que viene son shows, conciertos y festivales, ahora nos subimos a la combi y al micro y vamos a ir por Argentina y América Latina a tocar”.

“Veo que hay entusiasmo alrededor, y yo también estoy entusiasmada al punto de que si no hubieran aparecido compañías como Warner y Pop Art, yo hubiera lanzado el disco de manera independiente y lo hubiera salido a mostrar igual”.

Sobre su forma de componer, De Corral, explica que “escribo lo que me sale, pero no así al voleo, porque le pongo mucho trabajo y dedicación a la canción.

Sobre lo que representan, no quiero llevar a las canciones a un lugar muy conciente, no quiero controlar eso, que cada persona que la escucha, piense y se haga la película que quiera”.
“Son historias de amor, de desamor, pero también de amores que superan el paso del tiempo.

Otras hablan de mantenerse fiel a uno mismo, sin perder la esencia y los principios”, cuenta.

Sobre su viaje con INXS al inicio de su carrera solista allá en 2009, Deborah, dice que “las canciones de la etapa anterior no me parecía que estuvieran listas y llegó la propuesta de INXS y no quise desperdiciar la experiencia de salir de gira con una banda tan grande.

Hicimos shows por Estados Unidos, Canadá y Australia, y además compuse algunas canciones con Andrew Farris”, tecladista y principal compositor del grupo australiano, cuenta.

La Bersuit "Cambiar el alma"

2011-12-15T09:15:00.001-03:00

Bersuit Vergarabat anunció que en 2012 publicará "La revuelta", su primer disco sin el cantante histórico del grupo, Gustavo Cordera.

A modo de anticipo, la banda ha estrenado "Cambiar el alma", el primer single del álbum. "La canción hace referencia a que en la vida hay muchas conductas que en apariencias se pueden cambiar, así como los discursos, las formas de ser, maneras de pensar y de actuar.

Pero lo que nunca se puede, es dejar de ser lo que se es y en esa dualidad nos encontramos que en lo más profundo somos siempre los mismos, a pesar de los disfraces y personajes que nos inventemos", indicó el grupo en un comunicado.

Una potente cumbia rockera bien del estilo Bersuit, que invita a bailar y reflexionar. La letra fue escrita por Osky Righi con la colaboración de Chano de Tan Biónica y la música fue compuesta por la dupla Righi - Pepe Céspedes.

"La revuelta" fue grabado en los estudios Mondomix de la ciudad de Buenos Aires, con la producción de Cachorro López.

Conforman actualmente Bersuit Vergarabat: Cóndor Sbarbati (voz y coros), Daniel Suárez (voz y coros), Juan Subirá (teclados, acordeón, melódica y coros), Oscar Righi (guitarras eléctricas, bajo y voz), Pepe Céspedes (bajo, guitarras, guitarrón, ukelele, voz y coros), Tito Verenzuela (guitarras eléctricas, acústicas y voz) y Carlos Martin (batería y percusión).

León Gieco concreta otro esperado "Desembarco"

2011-12-15T09:03:00.001-03:00

A seis años de su último álbum, León Gieco acaba de publicar "El desembarco", un álbum donde, confesó, "me di el gusto de grabar con grandes músicos y alcancé un resultado que me dejó más que satisfecho".

La sensación que Gieco reveló a la agencia Télam no evitó que contara que "con este disco me pasó algo más que curioso porque fui a Los Angeles con una idea, con las maquetas de los temas y su cuadratura, pero cuando lo tomó el baterista Jim Keltner, me cambió todo y así salió".

“Lo consulté con Gustavo Borner (ingeniero de sonido) y con Gustavo Santaolalla y me dijeron que el mono trabaja de esa forma, aceptalo o dejalo. Por suerte seguí adelante y más allá de mis rabietas al descubrir que me había cambiado todo, realmente Keltner es un capo y todo salió muy bien", agregó.

En el mismo sentido, el trovador santafesino abundó que "siento que Keltner logró un sonido anticareta y muy Stones para hacer 14 pequeñas obritas dentro de una obra y un concepto genial".

Keltner trabajó con Crosby, Stills, Nash & Young, Simon & Garfunkel, Bob Dylan y Brian Wilson y estuvo al frente de una grabación en la que tomaron parte Jimmy Johnson (James Taylor, Allan Holdsworth) en bajo; Dean Parks (Steely Dan, Madonna, Stevie Wonder, Michael Jackson) y Mark Goldenberg (Linda Ronstadt, Natalie Imbruglia, Chris Isaak, Willie Nelson, Peter Frampton) en guitarras y la cellista Tina Guo.

"Los monos tocaron en vivo, le puse la voz y así salió, por eso ahora vuelvo a mis versiones originales con la banda de siempre para hacerlo en directo", contó León.

Por si semejante elenco internacional no bastara, en calidad de invitados participaron Luis Alberto Spinetta, Rubén Rada y Gustavo Santaolalla, entre otros, además de concretar la reunión de PorSuiGieco, mítico supergrupo nacional conformado en 1974 por Charly García, María Rosa Yorio, Raúl Porchetto, Nito Mestre y el propio León.

“El desembarco” fue grabado en los estudios East-West de Los Angeles (donde, por caso, grabó Elvis Presley) y algunos de sus temas son "El argentinito", "Ella", "Hoy bailaré", “Las cruces de Belén”, “Bicentenario”, "Mi estrella", “Fachos”, “8 de octubre”, “A los mineros de Bolivia” y "Latido del corazón".

De todo el intenso trabajo en torno a la placa, el autor de “Sólo le pido a Dios” y “Cinco siglos igual” resaltó que “quise hacer la tapa del disco con una foto con la guitarra que Edelmiro Molinari usó con Almendra a modo de homenaje porque está pasando por un difícil momento de su vida".

Pero el tributo a Edelmiro es apenas una de las imágenes que pueblan el arte de “El desembarco” donde aparecen fotos del interior de lo que fue la siniestra Escuela de Mecánica de la Armada (Esma).
"Tengo el honor de ser el primero que seleccionó fotos de la Esma como diciendo 'mirá que más allá de los horrores que se vivieron ahí en la dictadura, también hay árboles verdes que son sinónimo de vida'", manifestó.

Su consecuente compromiso con los derechos humanos lo llevó a referirse a la actualidad argentina y se definió como "un defensor de este gobierno”.

“Pero también -completó- tengo mi costado crítico acerca de las situaciones que no son correctas. Pero lo cierto es que se respiran otros aires y eso nadie lo puede poner en duda”.

En referencia a sus presentaciones, Gieco adelantó que "vamos a tocar parte del disco nuevo en los lugares en los que nos toque actuar en el verano, pero también giraré con Mundo Alas y obviamente no podemos dejar de hacer los temas que la gente pide”.

A la espera de iniciar la seguidilla de recitales veraniegos, el creador adelantó que "estoy haciendo un nuevo video con el tema 'Hoy bailaré' donde va a participar gente como Electra, que es un travesti que conocí de casualidad, una actriz gorda, diferentes etnias, Estela de Carlotto, una chica discapacitada y estoy orgulloso de poder hacer un video por la integración”.

Aunque 2012 será el año en el que mostrar formalmente “El desembarco”, León ni piensa en quedarse quieto y anunció que "voy a hacer tres discos: uno que será 'Por partida simple', otro con 'Todas las canciones de amor' y un tercero que se llamará 'Soportando a Dylan' de cuando fui telonero de él".

"Además -abundó- tengo colgado dos conciertos en el Opera que me gustaría sacar en formato de DVD y con Andrés Giménez (D-Mente) está en carpeta hacer otro álbum con canciones compuestas por los dos".

Finalmente contó que de cara a sus cuatro décadas de trayectoria recibió una propuesta para tocar en las 250 universidades del país a donde "voy a llevar Mundo Alas, mi concierto y hasta el libro 'Crónica de un sueño', de Oscar Finkelstein, que se acaba de reeditar con material agregado. Soy conciente que el público universitario es interesante y se pueden hacer muchas cosas".

Charly García, Skay, Catupecu Machu, Ciro y Viejas Locas en el Cosquín Rock.

2011-12-15T08:37:00.001-03:00

Charly García, Skay, Andrés Ciro Martínez, Catupecu Machu, Viejas Locas, La Vela Puerca y los estadounidenses de Anthrax serán algunos de los animadores de la edición 2012 del Cosquín Rock, el festival más federal de la movida joven que cumplirá once años en Córdoba.

El evento se desarrollará entre el 10 y el 12 de febrero por segunda vez consecutiva en donde años atrás La Renga organizó el festival de La Huella Invisible, dejando el predio de las últimas temporadas al pie de las sierras en Bialet Masse.

“Santa María del Valle de Punilla es una ciudad con muchos campings, con muchos hoteles y hosterías y eso va a permitir hospedar mejor a la gente de todo el país que viene para el festival”, explicó José Palazzo, histórico productor del evento, a propósito del cambio de sede.

“El Aeródromo es gigantesco y vamos a usar los hangares para que el festival sea multidisciplinario con la exhibición de películas y armado de un escenario para bandas más jóvenes”, anunció Palazzo en una entrevista con Télam.

En uno de los hangares tendrá lugar la Bizarren Musik Party que durará hasta la mañana del domingo e incluirá las actuaciones de habitués de esas celebraciones como Jazzy Mel y otros bizarros.

Para la grilla formal del encuentro, Palazzo todavía trabaja en sumar otros artistas, uno de ellos internacional que podría ser Calle 13, y elogió a músicos y representantes porque “es cada vez más fácil arribar a un acuerdo con ellos para que sean parte del Cosquín”.

El viernes 10 de febrero Charly García repetirá sus shows conceptuales que estuvo brindando en el Gran Rex de Buenos Aires y estará precedido por Las Pastillas del Abuelo, Illya Kuriaky, Massacre, el trío rockero Eruca Sativa, El Kuelgue y Armando Flores.

Ese día, el escenario alternativo será para el rocanrol con la presencia de Gardelitos, La 25, El Bordo, Salta La Banca, Culpables de este sentimiento y tres participantes del PreCosquín.

En el hangar tocarán las bandas locales Marian Pellegrino, La Madre del Borrego, Los Reyes También, Jotes, Santa Esquina, Maltrato y Synesthesia.

El segundo día tendrá como atracciones principales a Andrés Ciro Martínez, Skay, Las Pelotas, Catupecu Machu, Guasones, los españoles de Marea, el Negro García López y 4 al hilo.

El alternativo estará a cargo del heavy donde tocarán los estadounidenses de Anthrax y los locales Malón, Horcas, Logos, Tributo a V8, El Dragón y tres ganadores del PreCosquín.

En el hangar habrá espacio para ganadores del PreCosquín de varias provincias y países vecinos como Paraguay, Uruguay, Brasil y Chile junto a los grupos El Mendigo y Sangre Caliente.

El último día será el de Rata Blanca, la presentación de Viejas Locas, La Vela Puerca, Juanse, Viticus, Coverheads y Baltazar Comoto.

El tablado alternativo será para el reggae con una verdadera selección del género ya que tocarán Nonpalidece, Pericos, Dread Mar-I, Fidel Nadal, Dancing Mood, Zona Ganjah y los puertorriqueños de Mekatelyu.

El hangar lo ocuparán bandas heavy en ascenso como Nosferatu, Proyecto X, Lobrega, Arde, Calission, Augurio, Not Zul y Metal Anger.

Andrés Ciro armó un "Viaje al centro de la Luna".

2011-12-13T11:50:00.001-03:00

Acompañado por su banda Los Persas, Andrés Ciro Martínez realizará los días 16, 17 y 18 de diciembre, conciertos conceptuales en el porteño estadio Luna Park, con el título de "Viaje al centro de la Luna".

El músico anunció una puesta en escena teatral, escenográfica y audiovisual, "pocas veces vista". Quien fuera líder de Los Piojos y ahora encabeza Los Persas decidió, obviamente inspirado en Julio Verne y su "De la Tierra a la Luna", presentar un concierto conceptual en el que el vestuario, lo audiovisual y la música, jugarán un papel importante.

El escenario estará colocado en el centro del estadio, donde estaba ubicado el viejo ring, y se colocarán pantallas de LED que con imágenes y videos irán narrando la historia imaginada por Martínez.

El comienza será con un viaje en cohete desde la base espacial del Palomar en la Argentina del año 2727, en la que un grupo de astronautas parte a la Luna a buscar reservas de agua, ya que aquí solo queda el todavía contaminado Riachuelo.

Sobre este trabajo, Ciro explicó a la agencia Télam que junto a un equipo de escenógrafos, vestuaristas y videastas "estamos trabajando como locos, a full, dándole forma a un show que va a dar que hablar".

"Queríamos ponerle un nombre a los shows de fin de año y se me ocurrió inspirarme en Verne y a partir de allí salió la idea de armar un concierto conceptual, con una narración, música, vestuario, escenografía y muchos videos", precisó.

Otra inspiración que Ciro reconoce es la de la serie de TV con marionetas de los años '60 "El Capitán Escarlata".

"Los de la banda somos los astronautas que nos internamos en la Luna y nos vamos encontrando con todo tipo de personajes, que serán nuestros invitados y van a participar del concierto y de su concepto", consignó.

Uno de los invitados será Omar Mollo, que junto a un bandoneonista, un guitarrista y el propio Ciro, interpretará el "Tango del Diablo", que el cantante compuso en estos últimos meses junto a Charly García.
"Estabamos en Sunchales con la banda y Charly se encontraba alojado en el mismo hotel porque daba un concierto y cuando nos juntamos le dije a Charly que tenía una letra para un tango y que necesitaba la música, y él empezó a armar una melodía y un puente y yo le agregué el estribillo y así fue saliendo", narró Ciro.

Ciro y Mollo también aprovecharán esta serie de conciertos en el Luna Park para estrenar el rockito "Astros".

En relación al carácter de la propuesta, Ciro aclaró que "buscamos resolver situaciones para que toda la historia tenga una continuidad, que no sea un plomo de una historia de teatro aburrida, por eso a través de los LEDs se va a ir narrando la cosa".

Sobre el repertorio, Ciro dijo que estará basado en su disco solista, clásicos de Los Piojos que irán cambiando de noche a noche y covers de Pappo y de artistas extranjeros.

El show servirá para presentar al nuevo guitarrista Rodríguez Pérez -ex asistente de Los Piojos- que remplaza a Juan José Gaspari y al tecladista Diego Mano, que ingresó en lugar de Chucky de Ipola.
Sobre si la vida como solista brinda mayores posibilidades y libertad, Ciro indicó que "tengo mayor libertad para crear y realizar ya que no hay peros de ningun tipo, porque en la banda uno debe adecuarse a los gustos generales y es correcto que así sea".

"En una banda tiene que haber una democracia y un consenso porque sino no dura. No creo en eso de que el rocanrol en su funcionamiento interno es una dictadura. Si es verdad que en el trabajo individual y solista gozás de mayor libertad, porque por ejemplo yo digo este mes no tengo ganas de ensayar y nadie ensaya, en cambio en una banda vos necesitas si o si ponerte de acuerdo", manifestó.

Pero Martínez aseguró que lo que le gusta de la banda que lo acompaña es que "hay mucha participación, porque cuatro o cinco cabezas piensan más que una. Yo tengo la decisión final, pero me gusta que otra gente opine y haya participación".

Consultado acerca de su pasado como integrante de Los Piojos, Ciro comentó que "fue una historia maravillosa que me hizo ser quien soy. La verdad que tuve mi vida metida en la banda".

A distancia de esa experiencia, Martínez reconoció como positivo de su andar en solitario el hecho de haber tocado más seguido e incrementado la lista de shows a lo largo del país.

"Hicimos una gira muy larga y estuvo muy buena, tocamos en todas partes y con muy buena respuesta de la gente. Volver a tocar seguido es muy bueno, estar en contacto con la gente porque mi vida es el vivo, el tocar en directo", redondeó.

Guasones, Las Pastillas del Abuelo y Los Cafres estaran en el Rock in Rojas.

2011-12-13T11:32:00.001-03:00

Guasones, Las Pastillas del Abuelo y Los Cafres son algunas de las bandas que participarán de "Rock In Rojas", el primer festival organizado en Rojas, y es el primer evento de esta categoría y convocatoria en la zona.

El espectáculo tendrá lugar este sábado 17 y domingo 18 de diciembre en el Club Argentino de esa ciudad de la provincia de Buenos Aires, y contará además con la presencia de los uruguayos Once Tiros, El Bordo, Fidel Nadal, Salta La Banca, Delfines de Etiopía, Toti Iglesias y Goy Karamelo, además de bandas locales.

En un comunicado, los organizadores indicaron: "Queremos anclar en Rojas un destino relevante en el mapa rockero argentino, asegurando una plaza amable y confiable para que el público sepa que puede venir tranquilo a disfrutar de la hospitalidad y alegría de esta apacible ciudad del interior de Buenos Aires".
En el club se podrá acampar sin cargo.
Esta es la grilla completa del "Rock In Rojas":

Día 1 – 17 de diciembre:
Guasones
Once Tiros
Fidel Nadal
Salta La Banca
Toti Iglesias (Jóvenes Pordioseros)
Goy Karamelo

Día 2 – 18 de diciembre:
Las Pastillas del Abuelo
Los Cafres
El Bordo
Delfines de Etiopía
Bandas locales

31 años sin John Lennon.

2011-12-08T09:51:00.001-03:00

Hoy 8 de Diciembre se conmemora el aniversario de la muerte de John Lennon, ídolo del mundo musical que revolucionó junto a los Beatles el panorama internacional del rock.

Un trágico recuerdo. La noche del 8 de diciembre de 1980, John Lennon ingresaba desangrado y prácticamente muerto en el Hospital Roosevelt de New York en brazos de Yoko Ono, después de que, momentos antes, a la salida del exbeatle y su mujer del estudio de grabación para dirigirse a su casa, David Chapman le disparase en cinco ocasiones, cuatro de esas balas dieron en el blanco, hiriéndole de muerte.

Su esposa, Yoko Ono, destrozada por la noticia, decidió no hacer un funeral para el cantante, e incineró su cuerpo en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale de Nueva York. “Por favor, oren por él mismo”, mencionó Ono. “Imagine” nunca se escuchó más triste.
John Winston Ono Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, 8 de diciembre de 1980) siempre fue un fanático de la música, y tempranamente formó una banda llamada The Quarrymen.

Poco después llegarían The Beatles, agrupación que lo consagró como ícono musical.

Tras la disolución de The Beatles, Lennon inició una carrera como solista, que estaría marcada por álbumes aclamados, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band, y exitos musicales como “Give Peace a Chance” e “Imagine”.

La rebeldía siempre fue una característica muy propia de él. Participó en muchos movimientos pacifistas junto a Yoko, y despertó polémica en EEUU por su visible rechazo a la guerra de Vietnam, por lo que en muchas ocasiones trataron de expulsarlo del país.

Único, entrañable, Lennon será siempre el genio mordaz de la música.

Pity Álvarez: Más que a la muerte, le tengo miedo a no morir.

2011-12-05T09:09:00.001-03:00

Mientras Viejas Locas acaba de publicar su álbum de regreso "Contra la pared", Pity Alvarez concedió una entrevista al diario mendocino Los Andes, en la que habló de las drogas, de su miedo a no morir, de Gustavo Cerati y de Intoxicados.

"Estoy hace un tiempo tratando de dejar las drogas. Estoy muchísimo mejor. Nunca le tuve miedo a la muerte. Le tengo miedo a no morir. Morir sería hermoso. Tengo miedo de quedar en el medio. Eso sería muy trágico para mí", comentó Alvarez.

Consultado sobre si se refería a la situación de Gustavo Cerati, en como desde mayo de 2010 por un ACV, Pity respondió con crudeza: "No, para mí Cerati está muerto. Lo digo con todo respeto.

Es un chabón al que admiro mucho por lo que hizo. De hecho, me gusta mucho más la música de Cerati solo, que con Soda Stereo. Es un talentoso de la puta madre. Pero no sé si va a salir adelante".

"Si estuviera en el lugar de Cerati y pudiera decirle algo a alguien, gritaría: 'Mátenme, no quiero seguir como un vegetal'... Para no seguir preocupando a la familia. Me imagino que ellos van todos los días a verlo -y él allí tirado en una cama sin hablar- con la esperanza de que se recupere y todo eso", agregó.

Pity menifestó su temor a "quedar hemipléjico, inválido, quemado por las sustancias. Quedar en la decadencia. Prefiero retirarme antes de que pase eso".

"Me está costando (dejar las drogas), pero le estoy poniendo huevo. Pido a todos los chicos que me tomen como un mal ejemplo por algunas cosas que hice, que no me idolatren porque no soy ningún ídolo.

Y así como uno hace buenas canciones, también hace algunas cosas mal. Así como ustedes cantan mis temas, vean todo lo que hago mal para tomarlas como contra-ejemplo y no hacerlas...".
Sobre la banda que fundó tras la disolución de Viejas Locas, Intoxicados, Pity comentó: "Extraño mucho a Intoxicados... (silencio)

Para mí fue lo mejor que hice. Simplemente fue un desastre la relación, paramos por un tiempo. Pero tal vez volvamos. Yo ya lo dije".

Carajo, Horcas, Mastifal, Tren Loco, Serpentor y mas bandas más homenajearán a Dimebag Darrell.

2011-12-05T08:38:00.001-03:00

Este 8 de diciembre se cumplirán siete años de la trágica muerte de Dimebag Darrell, el ex guitarrista de Pantera. En su homenaje, la tribu del heavy nacional está armando un recital para ese mismo día en Club M donde participarán 13 bandas y cada una interpretará dos canciones de la disuelta banda norteamericana.

Hace ya casi siete años, el mundo del rock se conmovió al enterarse que Dimebag Darrell había sido asesinado por un chico de 25 años de edad mientras actuaba en un concierto de su nueva banda Damageplan (formada pos-separación de Pantera) en un club nocturno en Columbus, Ohio.

Más allá de la tristeza, qué mejor que hacer un homenaje en el cual se recuerde al fenomenal guitarrista de la mejor manera: tocando. Este 8 de diciembre en Club M (Niceto Vega 5699) 12 bandas argentinas y una brasilera tocarán cada una dos canciones de Pantera en memoria del gran Darrell.

Avernal, Carajo, Climatic Terra, Dean Band (nueva banda con integrantes de Rata Blanca, Horcas y Violadores), F.A.L, integrantes de Horcas, Lethal, Mastifal, Plan 4, Renacer, Rowek, Serpentor, Skin culture y Tren Loco serán los encargados de ponerle heavy a la noche.

Las entradas están en venta a $35 en Locuras Once, Flores, Morón, Belgrano y en Metalmanía (Lavalle 663 Local 9 Galeria Luxor).

El Indio Solari cerró su 2011 ante más de 80 mil personas en Tandil.

2011-12-04T12:02:00.001-03:00

La quinta visita de Carlos Indio Solari a Tandil para encabezar una cita rockera que excede largamente lo musical, fue una fiesta de encuentros y ratificaciones de cara a una multitud que recibió aquello que fue a buscar al Hipódromo de esta ciudad del sudeste de la provincia de Buenos Aires.

Más de 80.000 espectadores que en la noche del sábado colmaron el lugar pero no generaron el tumulto de noviembre de 2010 (en la que fue la segunda de sus tres actuaciones en solitario aquí), disfrutaron de una celebración donde el hecho de estar, de ser parte, es más trascendente que la propuesta musical en sí.

Manteniendo viva la llama generada en tiempos de Los Redondos (que dos veces sacudieron Tandil), Indio Solari concretó su 13er. recital solista desde el fin de la mítica banda y a partir de 2005, para volver a hacer equilibrio entre escogidos clásicos del grupo y una selección de los temas que poblaron sus tres álbumes individuales.

Pasadas las 22, el artista calvo de 62 años, dio por comenzado el segmento sonoro de un ritual que sus seguidores iniciaron desde las primeras horas del día trasladándose hasta Tandil y copando los alojamientos, campings y parajes del lugar y de sus alrededores.

A la hora de la música y acompañado por Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarras, Marcelo Torres en bajo, Hernán Arramberri en batería, Alejo von der Pahlen en saxo y Ervin Stutz en trompeta y trombón), el Indio volvió a ser único lo que todos esperaban.

"Todos a los botes", "El tábano en la oreja", "Ceremonia durante la tormenta", "Pabellón séptimo", "El tesoro de los inocentes" y "Flight 956", fueron algunas de las canciones de “El tesoro de los inocentes (bingo fuel)”, “Porco Rex” y, sobre todo del más reciente “El perfume de la tempestad”, visitadas anoche.

Pero nuevamente quedó la sensación que esas piezas donde Solari ratifica búsquedas estéticas, fueron la lograda excusa para que sus seguidores pudieran estallar con las canciones de sus tiempos al frente de Los Redondos.

“Superlógico”, “Vamos las bandas”, “Juguetes perdidos” y “Un ángel para tu soledad” formaron parte de un recuerdo revitalizado en el presente por alguien que puede seguir diciendo aquellas cosas y un público que continúa encendiéndose con ellas.

El cierre con el denominado “pogo más grande del mundo” al ritmo de “Ji ji ji” le puso fin a una velada donde el rock fue una incendiaria excusa para movilizar voluntades.

Lejos de los temores y las polémicas de antaño, la ciudad acogió con alegría la llegada de la muchedumbre y hasta la intendencia local declaró a Solari “visitante ilustre de Tandil” y declaró al concierto “de interés municipal”.

El texto firmado por el intendente Miguel Lunghi y el secretario de gobierno Matías Civale subrayó que el recital “representa un ritual único en el país, convocando a fanáticos de todos los puntos de la nación, siendo la anterior edición un éxito sin precedentes por la aglomeración de más de 100.000 personas”.

El reconocimiento oficial y la mística de un movimiento informal reunido por un puñado de melodías e historias, quizá hayan tenido anoche un aditamento especial en su tercer show del año.

Solari, a quien el intendente de la localidad bonaerense designó como “Ciudadano Ilustre”, dedicó el rectial a su hijo Bruno que cumplía años, y se despidió “hasta septiembre o diciembre” del 2012.

Todo listo para el recital del Indio Solari en Tandil.

2011-12-03T10:11:00.001-03:00

El "pogo más grande del mundo" ya empieza a sentirse en Tandil. El Indio Solari, ex vocalista de Los Redondos, ofrecerá hoy sábado 3 de diciembre el último show del año en el Hipódromo de esa ciudad bonaerense y los fans ya comenzaron a llegar a la ciudad.

Los organizadores estiman la asistencia de más de 80.000 personas al espectáculo.

Luego del multitudinario concierto que el Indio Solari llevó a cabo en Junín, el cantante se prepara para subir al escenario de Tandil en lo que será su último recital quizás hasta 2013.

En declaraciones a la prensa, Solari indicó que este será el último show del año y que probablemente no toque durante todo 2012, lo que hace que los ricoteros quieran participar de la fiesta con el ídolo que podría estar fuera de los escenarios por un largo tiempo.

Desde el municipio ya han preparado un importante operativo de seguridad que involucrará a unas 2.000 personas para garantizar que todo sea una fiesta.

El show tendrá lugar a partir de las 21 en el Hipódromo de Tandil, ubicado en Darragueira y Peyrel. Las puertas se abrirán entre las 15 y las 16.

BERAZATEGUI ROCK 2011. Entrada libre y gratuita.

2011-12-02T09:58:00.001-03:00

Desde el lunes 5 de diciembre se desarrollará en el distrito uno de los más ambiciosos espectáculos musicales de nuestro país: el “Berazategui Rock 2011”, que en esta oportunidad contará con la actuación en vivo de más de 180 bandas del género.

Con la participación de destacados artistas, como La Mississipi, Vox Dei, Onda Vaga, Arbolito y La Mancha de Rolando, quienes actuarán en horario central, el singular espectáculo se realizará del lunes 5 al lunes 12 de diciembre en las instalaciones del Centro de Actividades “Roberto de Vicenzo”, ubicado en calle 18 y 148, con entrada gratuita.

Desde 2009 la Secretaría de Cultura y Educación Municipal organiza el ciclo Berazategui Rock, que brinda a intérpretes noveles y consagrados por igual la posibilidad de difundir su música entre los adeptos locales del género, brindando a los participantes un escenario completo y asistencia técnica en luces y sonido, para satisfacer las exigencias de los artistas reconocidos y permitir a los nuevos la experiencia de protagonizar un concierto con organización netamente profesional.

Asimismo, con la intención de priorizar la participación de bandas locales, Berazategui Rock 2011 dispone entre sus requisitos que las bandas participantes cuenten en sus filas con al menos un integrante proveniente de nuestro distrito. En este sentido, es importante destacar que la mayoría de los grupos inscriptos mantienen algún vínculo con la Escuela Municipal de Música y los talleres libres dictados en los Centros Culturales Barriales, desde donde la cartera apuesta con fuerza al arte, la músi ca y la diversidad.

En su edición inaugural el ciclo se dio a conocer como Maratón Berazategui Rock 2009, ya que fue organizado con una modalidad de ejecución continua para establecer un Guinness World Record. Así, las 430 bandas y solistas participantes, entre los que se destacaron Javier Calamaro, Fabiana Cantilo, Iván Noble, Javier Martínez Manal, Emmanuel Horvilleur e Infierno 18, ofrecieron 158 horas ininterrumpidas de rock en vivo.

Más de 50.000 personas, quienes circularon con entrada libre y gratuita por el Centro de Actividades Deportivas, Culturales y Recreativas “Roberto De Vicenzo” durante los siete días que duró la Maratón, fueron testigos del nuevo record mundial, que superó la marca de un día y medio de música en vivo establecida en los Estados Unidos.

Grilla:
LUNES 5:
15.00 VERSIÓN BETA
15.25 MEDEA
15.50 EH! MOTION
16.15 ALEJADOS ROCK
16.35 INFUSIÓN
17.00 SACRED
17.25 PACTO
17.50 VIEJO BLUES DEL SUR
18.15 GRUPPETTO
18.35 DEMACRADOS
19.00 ROMANES
19.25 DESARME
19.50 EN NEGRO
20.15 CAVERARIA
20.35 INSTINTO NOCTURNO
21.00 FONDO BLANCO
21.25 ESTAMOS EN ESO
21.50 VISIONS HEAVY METAL
22.15 SANOS DEMENTES
22.35 FORCES
23.00 NAVRAS
23.25 EL OJO DE RA
23.50 LA NAVE CROYDON
0.15 SUDOR FRÍO
0.35 1

MARTES 6
15.00 D.E.I. (DESDE EL INFIERNO)
15.25 PSICOAURAL
15.50 INVERVES
16.15 C.L.O.N.A.
16.35 ALAST FIGHT
17.00 3 INTENTOS
17.25 FORMAICO
17.50 EMOTIVE
18.15 ADICCIÓN SECRETA
18.35 CASTOR CASCO
19.00 LÚDICO
19.25 ESCORIA
19.50 INVISIBLE PLACER
20.15 MASTERHARD
20.35 DESTRUYENDO EL MOMENTO
21.00 SN
21.25 DANEY
21.50 PASTO LOCO
22.15 LA MISSISSIPI

MIÉRCOLES 7
15.00 CONFUSIÓN
15.25 ESPECIE
15.50 DENEGADO
16.15 ES LO QUE HAY
16.35 GRITOS PASADOS
17.00 OLORÁCULO
17.25 PARED
17.50 CAPRICHOS ADOLESCENTES
18.15 CARDINALES
18.35 ZOMBIOSIS
19.00 DEFINITIVAMENTE
19.25 BUSCADOS VIVOS
19.50 VÍCTIMAS SIN RAZÓN
20.15 QUÍAS ROCK
20.35 K50
21.00 MACHAKANTES
21.25 REVOLUCIÓN ROCK
21.50 FURIOSO
22.15 CERREMOS GALANES
22.35 THE BUITRES ROCK BAND
23.00 REBECA CALDERA
23.25 RAIQUEN
23.50 JAJAM
0.15 LOS HUCKLEBERRYS

JUEVES 8
15.00 TRIBAR
15.25 TESTER
15.50 VIUDA DE WINDSOR
16.15 PEPAMAJALU
16.35 100% TOLUENO
17.00 ZERO KELVIN
17.25 D-17
17.50 SÉ QUE SÍ
18.15 PROA
18.35 LA VERDAD NO SE
19.00 PIN UPS ROCKER AND LUK ON
19.25 NUEVOS AIRES ROCK
19.50 KRAFT
20.15 ENEMIGOS ÍNTIMOS
20.35 VIEJOS LOBOS
21.00 VEO DUENDES
21.25 TORNADO
21.50 FULANO’S
22.15 LOCA BOHEMIA
22.35 CHE GURÚ
23.00 LA CANOSA ROCK AND ROLL
23.25 VOX DEI

VIERNES 9
15.00 HIPNOISES
15.25 CASSANDRA
15.50 HARD CANDY
16.15 CORSARIOS ROCK
16.35 PABLITTO KRACOLE
17.00 INC
17.25 BARBARIE
17.50 CHAFALONIA
18.15 CASTIGADORES
18.35 CAVEIRA
19.00 OCÉANO
19.25 ÓSEAS
19.50 NUCREAR
20.15 BIENAVENTURADO MAN
20.35 LAVADO DE DINERO
21.00 CRYZOUL
21.25 CENTERX
21.50 CULTURA ROCK
22.15 POCAS NUECES
22.35 AVITUAL
23.00 JUGLARES ROCK
23.25 ONDA VAGA

SÁBADO 10
15.00 OTRA VIDA
15.25 FACTOR INERCIA
15.50 ARFE
16.15 ENTORNOS
16.35 CALLES ROTAS
17.00 AVIM
17.25 REAXXION
17.50 EL SECRETO DE BORIS
18.15 DR. BLUE
18.35 AMBOS TRES
19.00 ASTIER
19.25 BRICK BY BRICK
19.50 LA SOUL ROCK
20.15 DISTINTOS
20.35 ESTADO HIPNÓTICO DEL MÉDIUM
21.00 MANCHESTA
21.25 ASTRIOR
21.50 ESCAFANDRA
22.15 GORDO AL ARCO
22.35 CUBAS
23.00 ORBE
23.25 ARBOLITO

DOMINGO 11
15.00 BUFFALO’S
15.25 LA CARMELA
15.50 NOS VEMOS ROCKEANDO
16.15 ULTIMO CIELO
16.35 TRANSISTOR
17.00 WORKS PUNK ROCK
17.25 SINCARA
17.50 REFUGIO
18.15 ESPEJO PSICOAURAL
18.35 NO ME TOKES
19.00 SOBRE EL FILO
19.25 EN SUSPENSIÓN
19.50 ORQUESTA ESCUELA
20.15 5 EXTREMOS
20.35 AMAPOLAS
21.00 DARKOI
21.25 OCHENTOSIS
21.50 LA MANCHA DE ROLANDO

Más info: http://www.culturaberazategui.gov.ar/

SALIO CONTRA LA PARED, EL NUEVO DISCO DE VIEJAS LOCAS.

2011-12-02T09:37:00.001-03:00

Desde el jueves 24 de Noviembre, se consigue el nuevo material de Pity Alvarez y compañía, el primero desde 1999. ¿Estarán en Cosquín Rock?

Contra la pared, el primer disco de estudio de Viejas Locas desde 1999, ya se consigue desde este jueves en todas las disquerías.
De la histórica formación, sólo quedan Pity Alvarez y el bajista "Fachi" Crea, a los que se les sumó el batersita de la segunda etapa de Viejas Locas, Alejandro Avellaneda, y el guitarrista Sergio Hernández, ex Motor Loco. La flamante incorporación es el tecladista Matías Mango.

El material contiene trece tracks, de los que ya se conocían Perro guardián (fue adelanto con el que volvieron en 2009) y Roca y giro, el primer corte lanzado hace un par de meses. Del resto, se destacan el tema que abre el disco Contra la pared (con una intro muy volada), Guacho caracú (homenaje a Pappo que remite a Blues local), el rocanrolazo Tirado en la estación, Bailando en el infierno (con aires funky), el rockabilly No me pienso levantar (con un toque de humor) y el sorprendente cierre con la rumbita con influencias calamarescas,

Un frasco vacío.
Luego de pasar varios meses encerrado y tras una larga recuperación, Pity volvió a presentarse en vivo junto a su banda el fin de semana pasado en el club Don Orione de la localidad chaqueña de Barranqueras.

Al show asistieron unas 2500 personas que, desde distintos puntos del país y desafiando una fuerte tormenta, se dieron cita en esa zona del nordeste argentino para ver nuevamente al polémico y querido rockero argentino en acción.

El próximo concierto de Viejas Locas se realizará el jueves 8 de diciembre en Predio Ferial de Comercio de la ciudad bonaerense de Bahía Blanca y se presume que podrían volver a formar parte del Cosquín Rock 2012. ¿Estarán?

La película biográfica inspirada en Freddie Mercury ya tendría título.

2011-12-02T09:19:00.001-03:00

“Mercury” se llamaría la película biográfica inspirada en el desaparecido vocalista de Queen, Freddie Mercury. El papel del talentoso cantante será interpretado por el ccomediante Sasha Baron Cohen.

El famoso actor de "Borat" y “Brüno” será el encargado de traer a la vida al brillante Freddie Mercury. Sin embargo el título de la película había sido tema de debate por mucho tiempo.

Finalmente el productor del filme deslizó la posibilidad del nombre de la producción.

Grahan King, productor de la película, habló con el sitio Digital Spy: “Les puedo decir que el título del trabajo es ‘Mercury’. Si este termina siendo el título de la película no estamos seguros aún”.
“Él tuvo una vida tan grande y hay tantas cosas que contar. Además tienes toda esa música fantástica. Tienes que encajar todo eso. No es algo fácil de unir, pero estoy muy seguro de que empezaremos a filmarla el próximo año”, agregó King.

Se cree que la película se centrará en la relación a menudo tensa de Mercury con sus compañeros en la banda, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. La película terminaría con la icónica presentación de la banda en el "Live Aid" de 1985.

Fito Paéz defendió su asco a los porteños: “Soy del rock, no de los buenos modales”

2011-12-02T09:06:00.001-03:00

Fito Páez rompió el silencio y por primera vez habló de su polémica carta publicada en el diario Página 12, donde afirmaba que “la mitad de la Ciudad de Buenos Aires da asco”, en referencia a los votantes del jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri.

En una entrevista con el canal de noticias TN, el rosarino explicó que se trató de una "circunstancia muy especial" donde eligió un término que en el mundo del rock es muy frecuente.

"En el rock and roll la palabra asco es materia de todos los días. Lo siento. No vengo de la política y no vengo de los buenos modales. Eso hay que saberlo", afirmó Páez.

Fito, quien se encuentra promocionando su nuevo trabajo “Canciones para Aliens”, recordó una frase de Pete Townshend, el guitarrista de The Who, que alguna vez dijo: "Si se levantara pidiendo verdad y no auxilio, y si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, y si se pone de pie para indicar que algo está mal y no pide sangre para remediarlo… Entonces es rock and roll".

Pese a sus estrechos vínculos con el gobierno nacional -cerró el acto por el Bicentenario y su tema “Dar es dar” fue utilizado por el oficialismo en sus actos de campaña-, el cantante negó ser kircherista. “Es un error pensar que lo soy, para ser un 'ista' o pertenecer a un 'ismo' hay que militar, y no tengo tiempo para eso”, sentenció Fito.