Un día como hoy, 26 de Noviembre.

1938 Nace Tina Turner.

Se comía en escena a su marido, Ike Turner, y, aunque no fue el único motivo, aquel matrimonio se rompió y, claro está, también la pareja artística.

Seguro que hubo quien pensó que aquel era el fin de Tina Turner. Todo lo contrario. Tina renació después de aquella ruptura y, durante mucho tiempo, fue la reina del rhythm & blues.

Tina había nacido como Annie Mae Bullock en una pequeña ciudad de Tennessee el 26 de noviembre de 1938 y tenía sólo 18 años cuando se incorporó a la banda de Ike Turner para hacer coros.

Tardó sólo dos años en unir en los carteles su nombre al del que sería su marido. Había nacido el dúo que, con la producción de Phil Spector, se mantendría durante años en la cumbre del rhythm & blues.

Las ventas millonarias, los premios y las giras no lograron endulzar el infierno vivido por Tina al lado del padre de sus hijos. Las continuas palizas, insultos y vejaciones la llevaron en 1974 a romper el matrimonio y la pareja artística.

Tina tuvo que empezar de nuevo, cantando en pequeños clubes, para sacar adelante a sus cuatro hijos, hasta que, en 1975, se convirtió en la “reina del ácido” de la versión cinematográfica de “Tommy”.

A partir de ahí, fue reconquistando poco a poco su sitio en los escenarios. Primero como telonera de los Rolling Stones y más tarde de Rod Stewart. Ya en 1984, con la EMI, le llegó su mayor éxito discográfico: “Private dancer”.

Un año después repetiría número uno con “Typical male”. Con sus conciertos para los Rolling y los éxitos discográficos había puesto los cimientos para convertise en la leyenda de los escenarios que fue a lo largo de los noventa, para, después de un nuevo matrimonio, disfrutar por fin de la vida.

1969 John Lennon graba por última vez con The Beatles.

Tal día como hoy, John Lennon se encerraba por última vez con sus compañeros de 'fatigas', para participar en la que se convertiría en la última sesión de grabación con The Beatles.

Fue para mezclar y editar la cara B You know my name (Look up the number). En 1996, los avances tecnológicos permitieron que Lennon volviese a participar con sus ex compañeros en los temas Free as a bird y Real love, canciones inéditas que se incluyeron en la colección de tres volúmenes The Beatles Anthology. La presencia de Lennon fue, desgraciadamente, algo puramente espiritual. Había fallecido 16 años antes, el 8 de diciembre de 1980.

• 1938. Nace Tina Turner (de nombre real Annie Mae Bullock), en Nutbush, Tennessee (Estados Unidos). Cantante de soul. Antes de iniciar su exitosa carrera solista, entre 1959 y 1976 formó un dúo con su marido, bajo el nombre artístico de Ike & Tina Turner. Tras retirarse, este 2008 ha anunciado su regreso.
• 1944. Nace Jean Terrell, en Belzoni, Mississippi (Estados Unidos). Cantante de soul, en 1969 sustituyó a Diana Ross en The Supremes.
• 1945. Nace John McVie, en Londre (Reino Unido). Bajista de Fleetwood Mac.
• 1968. Último concierto de Cream, en el Royal Albert Hall de Londres. Tate y Yes actúan de teloneros.

Así fue el primer concierto de los Rolling Stones en el O2 Arena de Londres.

Finalmente ayer llegó el esperado primer conciertos de la gira con que los Rolling Stones celebran su 50 aniversario.

A las 8:30 pm, los asistentes al O2 Arena de Londres pudieron ver un víedo en que algunos destacados fans de la banda –Iggy Pop, Elton John, Angus Young (AC/DC) y Johnny Depp– explicaron lo que para ellos significan los Rolling Stones.

A continuación, un grupo de percusionistas ataviados con máscaras de gorilas (promoción del recopilatorio “Grrr!”) dieron paso a Sus Satánicas Majestades, que comenzaron versionando a los Beatles: ‘I Wanna Be Your Man’.

A lo largo del concierto, los Rolling Stones repasaron sus 50 años de carrera, desde sus primeras canciones hasta las recientes ‘One More Shot’ y ‘Doom And Gloom’. Como ya se había anunciado, Bill Wyman (bajista de al banda desde 1962 a 1992) y Mick Taylor (formó parte del grupo entre 1969 y 1974) se unieron a Mick Jagger, Keith Richards, Charly Watts y Ronnie Wood.

El primero en ‘It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)’ y el segundo en ‘Midnight Rambler’. Pero no fueron los únicos invitados, Mary J. Blige cantó a dúo con Mick Jagger ‘Gimme Shelter’ y Jeff Beck puso su guitarra en ‘I’m Going Down’. En los bises, el London Youth Choir acompañó a los Rolling Stones en ‘You Can’t Always Get What You Want’. Durante la interpretación de ‘All Down The Line’ se proyectaron imágenes de algunos de los héroes musicales de los Rolling Stones, de Chuck Berry a Elvis Presley.

En este vídeo puedes dos fragmentos del con cierto: ‘I Wanna Be Your Man’ y ‘Get Off of My Cloud’.

Este es el listado de las canciones que los Rolling Stones interpretaron anoche en O2 Arena de Londres:

‘I Wanna Be Your Man’
‘Get Off My Cloud’
‘It’s All Over Now’
‘Paint It Black’
‘Gimme Shelter’ (con Mary J. Blige)
‘Wild Horses’
‘All Down The Line’
‘I’m Going Down’ (con Jeff Beck)
‘Out Of Control’
‘One More Shot’
‘Doom and Gloom’
‘It’s Only Rock and Roll’ (con Bill Wyman)
‘Honky Tonk Woman’
‘Before They Make You Run’
‘Happy’
‘Midnight Rambler’ (con Mick Taylor)
‘Miss You’
‘Start Me Up’
‘Tumbling Dice’
‘Brown Sugar’
‘Sympathy For The Devil’
‘You Can’t Always Get What You Want’ (con coro)
‘Jumping Jack Flash’

Metallica lanzarán “Quebec Magnetic” el 11 de diciembre.

Metallica lanzarán “Quebec Magnetic” el 11 de diciembre, que estará disponible un doble DVD y en Blu-ray. “Quebec Magnetic” recoge íntegros los conciertos que, en el marco de la gira “World Magnectic”, Metallica ofrecieron los días 31 de octubre y 1 de noviembre de 2009 en Quebec y que fueron filmados por Wayne Isham.

La selección de las canciones del “set list” fue hecha por los fans a través de la web de Metallica. Como complemento, se ofrecen imágenes inéditas y entrevistas al grupo y a los fans.

Un libro narra la historia del rock sinfónico.

Entre las novedades de T&B Editores del mes de diciembre figura el libro “Historia del rock sinfónico”, de Christian Aguilera.

La obra presta especial atención a Pink Floyd, Genesis, Yes, Camel, King Crimson y Marillion, “atendiendo a cada una de sus etapas, desde sus respectivas gestaciones hasta la publicación de sus últimos discos” sin descuidar “la aportación de otras bandas británicas, algunas con un marcado carácter fundacional —The Nice y Emerson Lake & Palmer— y otras adscritas al neo rock progresivo —IQ, Pendragon, Asia, Arena, etc.”. “Historia del rock sinfónico” invita “al lector a sumergirse en el conocimiento de una historia hasta la fecha no escrita en lengua castellana, la de la evolución del rock sinfónico —ligado a su genuino territorio británico—, sinónimo de música elaborada por auténticos virtuosos de la segunda mitad del siglo XX y de principios de la presente centuria”.

CIRO Y LOS PERSAS - “27”

Segundo disco solista de Andrés Ciro Martínez, ex vocalista de Los Piojos, que para este nuevo trabajo se puso en manos de un productor prestigioso y exitoso como Juanchi Baleirón, de Pericos.

Ya en “Espejos” y en los conciertos, quedaba claro que Ciro había decidido seguir la estela dejada por los Piojos y continuar en ese camino, solo que ahora con otra banda que favorece su lucimiento y suena muy bien.

En Los Persas, Ciro encontró en el guitarrista Juan Gigena Abalos a un socio a la hora de componer, aunque también el talentoso bajista brasileño Broder Bastos se suma con algunas canciones.

Este dogma está manifestado desde la tapa del libro en el que está envuelto el disco, que contiene una leyenda que reza: “Aunque haya nuevos estilos como el twist y el cha cha cha, el rock no ha sido vencido. El rock nunca morirá”.

A la que se le suma la canción “Larga vida al rocanrol”, que se inicia con airecitos country y lleva ritmo de marchita cuasi tarantela muy en sorna, pero la decisión de no apartarse ni un centímetro del camino trazado por los Piojos también resuena en el rockito “Caminando” y el candidato a hit veraniego “Mírenla”.

Algunas canciones retoman el aire rockero de los primeros discos de Los Piojos como “Barón Rojo” o “Curtite”, donde se destaca el trabajo de guitarras de Gigena Abalos y Rodrigo Pérez; el bluseado “La flor en la piedra”, con una letra obvia, y el furioso “Fácil”.

La onda más rioplatense de discos como “Tercer Arco” y “Azul” aparece en “Ciudad animal”, que va de lo acústico al rock candombe al igual que en “Murgueros”.

Ciro, también amante del tango, se saca el gusto en dos canciones que son de lo mejor del disco.

La primera es “Héroes de Malvinas”, que abre con un recitado bien milonguero y al que luego la banda le arma un entramado épico, con gran trabajo de Bastos y Lulo Isod en la batería.

La segunda, “Tango del diablo”, que fue compuesto junto a Charly García hace un par de años, en un hotel que compartían durante un festival, en una noche que concluyó como terminan las noches rockeras. Esta canción tienen un inicio bien tanguero, acústico, en la que Ciro canta acompañado por los hermanos Juan Carlos y Jorge Cordone en guitarras criollas.

Tracklist:

1. Astros
2. Caminando
3. Me Gusta
4. Murgueros
5. Mirenla
6. Barón Rojo
7. Ciudad Animal
8. Curtite
9. Héroes de Malvinas
10. La Flor en la Piedra
11. Fácil
12. Mi sol
13. Tal vez
14. L.V.R
15. Tango Del Diablo.

ESTOY KONFUNDIDA - “ESTOY KONFUNDIDA”

Este cuarteto femenino de punk rock lanzó su segundo disco, producido por el Attaque 77 Mariano Martínez, pero evitando caer en el típico sonido ramonero, a esta altura argentino hasta el hartazgo, rescatando los discos que Iggy Pop grabó en los 80 y 90 -“Blah Blah Blah”, “Instinto” y “Brick by brick”-, el “Diesel & Dust” de Steve Jones y el de la súper banda Neurotic Outsiders.

Con juegos a dos voces en la mayoría de las canciones, mucho humor, sarcasmo e ironía contra el machismo, Anita Maldonado en bajo y voz, Luciana González en guitarra y voz, Soledad Pratolongo en guitarra y voz y María Rúa en batería concretan un álbum muy interesante.

Muy buenos y pegadizos riffs y una base bien power son la fórmula de las Estoy Konfundida, que merecen mayor atención a partir de este disco, en el que destacan “Morbo”, “Ring Ring”, las baladas “Burbuja de Cristal” e “Inteligencia” y el western-punk con aire de cortavenas que es “El mexicano”.

Las chicas se dan el gusto de juguetear todo el tiempo con los arreglos vocales y lo hacen con buen gusto; su sentido del humor se destaca en “12 horas” o “Nene”; y proponen salir a agitar con las poderosas “Timbre”, “Muerte” y “Ninja”.

Las Taradas, Son o se hacen.

Otro grupo de chicas del under argentino que entrega un disco novedoso, donde se juega tocando canzonetas napolitanas, boleros, rancheras, swing y cha cha cha al tomar canciones de los años 40 y 50 poco conocidas y darles una versión teatral que, en conjunto, hacen un álbum ciento por ciento recomendable.

La banda está integrada por dos miembros de La Cosa Mostra, la vocalista Paula Maffia y la guitarrista Lucy Patané; pero también por Carla Branchini en voz, clarinete y percusión; Nati Gavazzo en percusión; Lucía Martínez en contrabajo y voz; Mel Muñiz en voz, kazoo, trompeta y ukelele; y Rosario Baeza en violín y voz.

Esta Orquestina de Señoritas de armas tomar agarró canciones de Leiber & Stoller como “You are the boss”, o “Coucou” de Django Reinhardt, además de otros clásicos olvidados para entregar una propuesta notable, bien trabajado y que deja en claro su talento.

Inclusive hasta cantan en inglés, francés, italiano y portugués, y sus shows se han convertido en la atracción de las noches under, a las que se suman mujeres de otras bandas para convertir cada show en una noche imperdible.

Definitivamente, “Son o se hacen” se suma a los discos de la Orquesta Inevitable y de Lapsus! en los que músicos provenientes del rock o escenas alternativas se acercan a ritmos de los años 30, 40 o 50 para concretar discos que aparecen entre los mejores del año.

Murió Larry Hagman, el villano de "Dallas"

El actor estadounidense Larry Hagman, que encarnó al emblemático villano JR. Ewing en la serie televisiva "Dallas", murió a los 81 años.

Hagman falleció en un hospital de Dallas por complicaciones derivadas de un cáncer.

El actor saltó al estrellato televisivo en 1978 con el papel de JR Ewing, un magnate petrolero de Texas.

La serie, que se extendió durante 14 temporadas, fue un suceso de rating en la Argentina, originalmente emitida por Canal 9.

Este año Hagman había vuelto a su papel de Ewing en un relanzamiento de "Dallas" en el canal TNT y que emitían los principales cableoperadores de la Argentina.

Hagman nació en Fort Worth, Texas; hijo de la actriz Mary Martin y Ben Hagman, un abogado. Pasó un año en el Bard College de Nueva York y luego inició su vida en el teatro en Dallas y Nueva York.

Tuvo varios problemas de salud: entre ellos, un ataque de cirrosis y un trasplante de hígado de 16 horas en 1995.

El año pasado reveló que le habían diagnosticado cáncer, pero lo había calificado como uno "muy común y tratable".

Grande de la televisión
Años antes de Dallas, Hagman se hizo famoso en la televisión como un tipo decente en la comedia ligera I Dream of Jeannie (Mi bella genio), difundida por la cadena NBC de 1965 a 1970. En ella interpretaba al capitán Tony Nelson, un astronauta cuya vida se ve alterada cuando encuentra a una atractiva genio, interpretada por Barbara Eden, y se la lleva a vivir con él a su casa.

Fue protagonista también de dos comedias que estuvieron poco tiempo al aire, The Good Life (NBC, 1971-72) y Here We Go Again (ABC, 1973). Su trabajo en el cine incluyó papeles bien recibidos por la crítica en The Group, Harry and Tont" y Primary Colors.

Pero fue su magistral interpretación del encantadoramente detestable J.R. la que llevó a Hagman a su máximo estrellato. La serie dramática de la cadena CBS sobre el clan Ewing y otros personajes en su órbita estuvo al aire de abril de 1978 a mayo de 1991.

La frase promocional "Who shot J.R.?" ("¿Quién le disparó a J.R.?"), pensada para generar expectativa en torno a un episodio pleno de emociones en la que el personaje de Hagman casi es asesinado, generó una especulación internacional y millones de dólares arriesgados en casas de apuestas. También ayudó a darle a la serie un récord de audiencia en esa época.

Cuando fue revelada la respuesta en un capítulo de noviembre de 1980, un promedio de 41 millones de televidentes lo sintonizaron y convirtieron a Dallas en el segundo programa de entretenimiento más visto de la historia, detrás del final de MASH en 1983, que tuvo 50 millones de espectadores.

Fue la cuñada de J.R., Kristin (interpretada por Mary Crosby) quien le disparó. J.R. la embarazó y luego la amenazó con tacharla de prostituta a menos que se fuera de la ciudad, pero otros también tenían motivos para atacarlo.

Hagman interpretó a Ewing como un corrupto insaciable con una sonrisa carismática: un empresario tramposo y un marido infiel que intentó que su esposa alcohólica, Sue Ellen (Linda Gray), fuera internada.

"Yo sé lo que quiero en la lápida de J.R.", dijo Hagman en 1988. "Debería decir: 'Aquí yace el honesto ciudadano J.R. Ewing. Este es el único negoció que perdió'''.

Victoria Principal, coprotagonista de la serie original, recordó el viernes a Hagman como alguien "enorme, dentro y fuera de la pantalla. Es inolvidable, e irremplazable, para millones de admiradores en el mundo, y en los corazones de cada uno de nosotros, que tuvimos la suerte de conocerlo y amarlo".

Diez episodios de la nueva edición de Dallas fueron transmitidos hace unos meses con gran éxito para el canal TNT. Ya había terminado la grabación de cinco de los capítulos para la segunda temporada y un sexto estaba en proceso, informó la cadena.

De inmediato no hubo un pronunciamiento de Warner ni de TNT sobre cómo manejará la serie la pérdida de Hagman.

Su vida
Oriundo de Fort Worth, Texas, fue hijo de la actriz y cantante Mary Martin, quien estelarizó obras clásicas como South Pacific y Peter Pan. Martin era todavía una adolescente cuando lo tuvo en 1931 durante su matrimonio con el abogado Ben Hagman.

Probó suerte en los escenarios teatrales de Nueva York al principio de la década de 1950, y luego sirvió en la Fuerza Aérea de 1952 a 1956 en Inglaterra.

Mientras estaba allí conoció a la joven diseñadora sueca Maj Axelsson y se casó con ella. La pareja tuvo dos hijos, Preston y Heidi, y vivieron durante largo tiempo en la ciudad californiana de Malibu, donde residen muchas celebridades.

En 2001 tituló sus memorias "Hello Darlin': Tall (and Absolutely True) Tales about My Life" ("Hola querida: Increíbles (y absolutamente ciertos) relatos de mi vida").

"No puse nada allí que yo creyera que fuera a lastimar a alguien o afectarlos de alguna manera", dijo a The Associated Press en aquel tiempo.

Después del trasplante de hígado se convirtió en promotor de la donación de órganos y laboró como voluntario en un hospital para asistir a los pacientes temerosos.

"Los aconsejo, les doy valor, me reúno con ellos cuando vienen para sus cirugías, y después", indicó en 1996. "Trato de ofrecer algo de consuelo, como 'no teman, será un poco incómodo por un breve tiempo, pero van a estar bien'''.

Fue también activista contra el hábito de fumar y participó en varias campañas.