SAVES THE DAY llega por primera vez a estas pampas el 13 de abril en el Roxy de Palermo. - ANTHONY GREEN ahora viene con SAOSIN y se presenta en UNICLUB el martes 5 de febrero. - REAL FRIENDS llega al pais el próximo martes 26 de febrero en Uniclub. - Los JORDAN estarán haciendo su show reunión el sábado 9 de marzo en Groove. - Otros que debutan en Buenos Aires son los TAKING BACK SUNDAY, que se presentarán en el Roxy el 16 de marzo.

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viernes, 8 de febrero de 2019

Siete años sin el flaco. (Todas las hojas son del viento)

El 8 de febrero de 2012 la Argentina lloraba la muerte de Luis Alberto Spinetta, un emblema del rock argentino.


Fallece a los 62 años Luis Alberto Spinetta, uno de los fundadores del rock argentino y uno de sus pilares esenciales, padecía un cáncer de pulmón.

Nacido en Buenos Aires 23 de enero de 1950, en el barrio de Belgrano, Luis Alberto Spinetta fue un músico autodidacta. En 1967 fundó su primer grupo, los esenciales Almendra, que junto a Los Gatos y Manal conformaron las tres bandas básicas en el nacimiento del rock argentino. Tras grabar dos discos, llegó la disolución de Almendra y Spinetta debutó en solitario en 1971 e inmediatamente dio forma a Pescado Rabioso, con los que grabaría en 1973 “Artaud”, disco personal (así se entendió siempre, como un disco solista más que como el álbum de un grupo) y muy influyente en la época, en él ya desplegó toda su singular poesía (marcada por metáforas, por un lenguaje íntimo, influido por Jung, Nietzsche, Freud o Foucault) y un sonido que desde el rock se fusionaba con otras propuestas musicales, como el jazz, una de sus pasiones, y desarrollaba largos pasajes instrumentales.

A la fusión del rock y el jazz se consagró su siguiente grupo, el trío Invisible, donde también probó encuentros del rock con el tango.

En 1977 nació Banda Spinetta y dos años después participó en la refundación de Almendra. A comienzos de los años ochenta combinó las grabaciones solistas con su siguiente grupo, Spinetta-Jade. En 1986 registró un disco mano a mano con un jovencísimo Fito Páez, “La la la”.

Durante los años noventa, dejó discos como “Pelusón milk” (1991) y “Fuego gris” (1994), e incluso un unplugged para la MTV, “Estrelicia” (1997). Sus últimos discos de estudio fueron “Pan” (2006) y “Un mañana” (2008), obras de corte personal que incidían en la esencia de su sonido, siempre con su voz dulce y sus letras complejas definiendo las canciones. En julio de 2011 se le diagnosticó un cáncer de pulmón que, finalmente, sería el que acabó con su vida.

martes, 5 de febrero de 2019

"Chau" lo nuevo de Cuentos Borgeanos.

Cuentos Borgeanos compartió en las plataformas digitales la versión de estudio de la canción “Chau!”, que desde hace varios años es interpretada en vivo por la banda.


Hace unos días, Cuentos Borgenos publicó en sus redes sociales una fotografía en el estudio con la leyenda: “Y un día volvimos al estudio después de un par de años. Lo hicimos para re-grabar una vieja canción que intitulamos CHAU. ¡Qué feliz presente este nuevo comienzo! Cuentos Borgeanos is back. Rock is back!!!!”.

“Todas las canciones tienen dos maneras de abordarlas. Una es en estudio, la otra es el vivo. Generalmente uno graba una canción desde el estudio y luego la toca en vivo. Acá la cosa fue al revés: ‘Chau!’ es una canción que venimos tocando hace más de 15 años y queríamos tener esa relación en estudio donde pasan cosas más íntimas y uno conecta desde otro lugar”, explicó Abril Sosa.

“La canción cambió porque originalmente fue una versión compuesta cuando todavía éramos cuarteto. Ahora que somos trío, todo mi aporte de guitarra salió de otro lugar. Fue una búsqueda de ese sonido más guitarrero que el que tenía en vivo”, indicó el cantante y guitarrista.

“Los seguidores más cercanos siempre se enamoran de lo que es único y no le puede pertenecer a todos. ‘Chau!’ era una canción que no estaba editada y que no se podía escuchar si no fuera en vivo. Eso fue un motivo para que los admiradores la quieran particularmente”, agregó Sosa.

El tema, de dos minutos, fue grabado y masterizado en los estudios El Pie en enero de este año. Fue mezclada en Goblin Music con la ingeniería de grabación y mezcla de Tomás Tyrrell. El asistente de grabación fue Matias Sznaider.

Calamaro grabo con los Palmeras.

Los Palmeras grabaron junto a Andrés Calamaro una nueva versión de “Asesina”, una de sus canciones más reconocidas, que además cuenta con un acompañamiento orquestal.


“Es un proyecto que hicimos con la filarmónica y la compañía decidió hacer duetos con artistas afamados”, precisó a la emisora cordobesa Cadena 3 Marcos Camino, uno de los integrantes de la banda santafesina.

El tema formará parte del nuevo disco de Los Palmeras, que tendrá otros invitados como Fito Páez, La Mosca, “La Mona” Jiménez, Soledad Pastorutti, Los Nocheros y Jorge Rojas, entre otros.

Fue el secretario de Comunicación Social de Santa Fe, Horacio Ríos, quien se encargó de dar a conocer la noticia a través de Twitter: “¡Anticipo! Te invito a ver uno de los duetos del disco nuevo de Los Palmeras. Peces de mar y de río. Del Salmón al Sabalero. ¡Una joya! #OrgulloSantafesino”, escribió, mostrando el video de la grabación.

domingo, 3 de febrero de 2019

Pedro Aznar y Manuel García estrenaron un adelanto de su disco conjunto.

Desde hace varios meses, el multi instrumentista argentino y el cantante chileno se encuentran trabajando en el disco Abrazo de hermanos, el cual planean editar en marzo próximo.


El álbum incluirá temas nuevos y covers de Violeta Parra, Los Bunkers, Atahualpa Yupanqui y Gustavo Cerati. El corte adelantoCanción para mañana ya está disponible en las plataformas digitales. Con el estreno del mismo, el dúo anunció que a partir de mayo iniciará una gira por Chile presentándose en Talca (jueves 23), Valparaíso (viernes 24), Movistar Arena de Santiago (sábado 25), Chillán (jueves 30 de mayo), Concepción (viernes 31 de mayo), Temuco (sábado 1° de junio) y Frutillar (domingo 2 de junio). Luego será el momento de cruzar la cordillera para recorrer Argentina.

Pedro Aznar y Manuel García conservan una amistad de una década, desde que el ariqueño teloreara algunas de las presentaciones del ex Serú Girán. Sin embargo, fue durante 2018 cuando se concretó registrar este disco que promete ser el trabajo conjunto más importante de la música de ambas naciones.

miércoles, 30 de enero de 2019

Llega "Infierock", el nuevo trabajo de Barilari.

En diciembre pasado, Adrián Barilari estrenó la canción “En este mismo lugar”, un anticipo de su álbum “Infierock”. Ahora, luego de varias semanas de incertidumbre, se confirmó la fecha de lanzamiento del nuevo material.


“Infierock”, el quinto álbum solista del vocalista de Rata Blanca, se encontrará disponible a partir del viernes 8 de febrero en todas las disquerías y tiendas digitales del país.

Previo al estreno oficial del CD habrá una firma de autógrafos, que además permitirá retirar el nuevo álbum tres días antes de su lanzamiento.

La fecha para este encuentro será el martes 5 de febrero, de 17 a 19, en el local porteño La Trastienda (Balcarce 460), donde también el público podrá presenciar la sala ambientada como la tapa del CD para sacarse fotos junto a su ídolo.

El disco se grabó, mezcló y masterizó en el estudio La Nave de Oseberg con el ingeniero Sebastián Manta. El material también estará disponible en formato de vinilo.

“Infierock” incluirá diez canciones muy potentes, divertidas, sin dejar de lado las baladas y los medios tiempos, como así también el estilo que impuso en obras anteriores pasando por el metal más clásico y rozando el power metal que lo definió como un artista de diversas aristas rockeras en sus antecesores “Abuso de poder” (2009) y “B4” (2012).

Su arte de tapa y contratapa -e incluso la canción que abre el CD- anticipan fielmente de qué se trata esta obra, que detalla la entrada a un antro donde los seguidores y fans se reúnen a disfrutar de un show.

El corte de difusión, llamado “En este mismo lugar”, es un medio tiempo típico de base machacante acompañado de un videoclip dirigido por Cristian Trefny para Popart Music, filmado íntegramente en el barrio porteño de San Telmo.

Por otro lado, Barilari regresará a La Trastienda el viernes 22 de marzo para presentar oficialmente en vivo ante sus fans las nuevas canciones de “Infierock” y deleitar a todo el público con su gran e inconfundible voz. La apertura del show será a las 20 y estará a cargo de la banda invitada Insobrio.

Todas las entradas llevan de regalo el nuevo disco “Infierock”.

(Importante: las entradas 2×1 llevan un disco cada dos entradas. Modalidad de entrega: Se podrán retirar el álbum a partir del día de su lanzamiento en la boletería de La Trastienda o el día del show previo al ingreso.)

Los tickets están a la venta por Sistema Tuentrada.com o en boletería de La Trastienda.

50 años del ultimo concierto de Los Beatles.

Un 30 de Enero de 1969. Los Beatles ofrecen su último concierto. El evento tiene lugar en Londres, en la azotea del edificio donde Apple tenía sus oficinas. 


En los cuarenta minutos de actuación, al cuarteto le acompaña Billy Preston.

La policía intenta parar el inesperado show, ante la avalancha de curiosos que circunda el edificio y que ha interrumpido el tráfico en el barrio.

El grupo comenzó con ‘Get back’ y cerró con una versión de la misma canción, ahora sí, abortada con éxito por la policía. Fue la última vez que se pudo ver juntos, tocando en directo, a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

miércoles, 23 de enero de 2019

Músicos celebran la vida y obra de Spinetta en el encuentro “El marcapiel”

Hoy miércoles 23 de enero, Luis Alberto Spinetta estaría cumpliendo 69 años. Para conmemorar este aniversario se llevará a cabo, desde las 19, en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Ciudad de Buenos Aires) la tercera edición de “El marcapiel”, un festival creado por Javier Malosetti que reunirá a una larga lista de músicos.


Entre los artistas que participarán se encuentran David Lebón, Rodolfo García, “Machi” Rufino, Lito Epumer, Fabiana Cantilo, Juan Carlos “Mono” Fontana, Baltasar Comotto, Claudio Cardone, Ricardo Mollo, Liliana Herrero, Daniel Rawsi, Lisandro Aristimuño, Grace Cosceri, Guillermo Arrom, Dhani Ferrón y Gustavo Spinetta.

El listado, de algún modo, atraviesa casi todas las etapas de una trayectoria que trazó un rumbo y creó su propia estética dentro del universo del rock argentino, y que dejó un legado tanto musical como poético que ejerció y ejerce influencia en las generaciones que sucedieron a Spinetta.

“No es un homenaje a Luis. Me gusta más ‘celebración’ que homenaje”, precisó a la agencia Télam Javier Malosetti, quien formó parte de la banda de Spinetta desde mediados de los 80, y que participó en la grabación de una decena de sus discos.

Sobre la importancia de Spinetta en la historia de la música argentina, Malosetti consideró que “sigue siendo un ser de otro planeta, único no sólo guitarra en mano y cantando, sino en su búsqueda. Y también es como nuestro Mozart o nuestro Miles Davis, esos tipos que hacen escuela toda la vida. Una vez, Pity Álvarez dijo que Luis se fue bien vestido. Tiene razón”.

Para la edición de “El marcapiel” de este año, las 2.300 localidades que se pusieron en venta a $600 están agotadas.

De todas formas, habrá que estar atentos a las redes sociales de la Ciudad Cultural Konex porque, según los organizadores, es posible que tanto por Instagram como por Twitter, transmitan vía streaming un fragmento del show.

Solistas y músicos invitados:

Lisandro Aristimuño
Guillermo Arrom
Fabiana Cantilo
Claudio Cardone
Daniel Colombres
Baltasar Comotto
Grace Cosceri
Lito Epumer
Dhani Ferrón
Mono Fontana
Rodolfo García
Liliana Herrero
Cristian Judurcha
David Lebon
Ricardo Mollo
Daniel Rawsi
Machi Rufino
Gustavo Spinetta
Dirección general: Javier Malosetti

Ficha.

Miércoles 23 de enero
19 hs puntual
Entradas anticipadas: $600. Día del show: $700.
Patio
Para mayores de 18 años
En caso de lluvia se reprograma para al 31/01

23 de enero: Día Nacional del Músico.

La música es una de las expresiones más puras y transparentes que existen. Muchos artistas en la historia de Argentina supieron captar y expresar sentimientos, tanto propios como colectivos, que se transmiten a través de múltiples notas, que se funden en temas y que forman parte de la vida de millones de amantes de la buena música.


Esto fue posible gracias a la iniciativa del Instituto Nacional de la Música (Inamu) con la posterior aprobación de la Cámara de Senadores.

Hoy se celebra el Día del Músico en homenaje a uno de los artistas más importantes de la Argentina.
El Día del Músico se celebra en Argentina el 23 de enero, en homenaje por el nacimiento del genial cantante y compositor Luis Alberto Spinetta.

Un 23 de Enero de 1950. Nace Luis Alberto Spinetta.

Un 23 de Enero de 1950. Nace Luis Alberto Spinetta, en Buenos Aires (Argentina). En 1967 formó el grupo Almendra, uno de los más destacados de la primera hornada del rock argentino.


A esta formación le siguió Pescado Rabioso, en la que Spinetta es prácticamente un solista, pues es su poesía, sus canciones, su guitarra, su voz las que lo inundan todo: el disco de 1973 “Artaud” es una de sus obras imprescindibles.

En 1974 repitió en formación de grupo, pero claramente dirigido por él, con Invisible. Desde 1977, sus grupos llevan su nombre: Banda Spinetta, Spinetta-Jade.

Es uno de los grandes del rock argentino, un caso único, un artista que fue completamente a su aire, facturando la música que le apetecía, desde el rock podía saltar al pop y coquetear con el jazz. Un genio que falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de pulmón.

lunes, 21 de enero de 2019

"Hablando de vos" el video inedito de Cerati.

Se trata de un tema que fue escrito para una ex novia de la adolescencia, antes de formar la reconocida banda de rock. La composición ya se había escuchado en el capítulo de la serie Bios y, en dos días, ya obtuvo miles de reproducciones.


En los últimos días se publicó en Youtube una canción inédita escrita por Gustavo Cerati. Se trata de “Hablando de vos”, un tema que ya se había escuchado - un fragmento - en el capítulo de la serie Bios dedicada a él, emitida por NatGeo. En dos días, ya obtuvo miles de reproducciones.

El registro, de 4 minutos y 40 segundos, fue realizado en 1982, cuando Cerati estaba en pareja con Ana Saint Jean, a quien menciona directamente en la letra del tema, que ya muestra algunas de las características típicas de la música del compositor, que ese mismo año formaría la banda con la que se convertiría en estrella, Soda Stereo.

Fue Saint Jean quien mostró en primera instancia la existencia de esta grabación, que no es más que un demo, un registro casero de una primera versión de la canción, que nunca se grabaría en el estudio. En el primero de los dos episodios de la serie de National Geographic Bios: vidas que marcaron la tuya, dedicados a contar la vida de Cerati, la mujer fue entrevistada y presentó un casete en el que estaba registrada esta canción. En el programa sonaron algunos segundos.