PEZ vuelve a la calle Corrientes para presentar Rock Nacional. Será en el Opera Allianz el viernes 24 de junio. - JOSÉ GONZALEZ vuelve al país para presentarse el 10 de mayo en el Teatro Coliseo. - Para los fans del EBM, COMBICHRIST llega al Teatro Flores el miercoles 18 de Mayo. - OTRA SALIDA presenta su nuevo disco Otra Vez en el Infierno el domingo 15 de Mayo a las 20 hs en el Salón Pueyrredón. - Los uruguayos MOTOSIERRA y los plateneses EL PERRODIABLO prometen destruir el escenario del Salón Pueyrredón el vienes 29 de Abril.

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lunes, 23 de mayo de 2016

Steve Vai reedita con extras “Passion and Warfare”

Steve Vai publicará el 24 de junio una edición conmemorativa del 25 aniversario de su disco “Passion and Warfare”. Incluirá un segundo CD con material inédito titulado “Modern Primitive”: sus trece cortes fueron grabados entre 1984, tras la edición de su debut, “Flex-Able”, y la publicación de “Passion and Warfare”.
“La música de ‘“Flex-Able’ y es tan diferente de la de ‘Passion and Warfare’ que podría preguntarse si fue realmente la misma persona la que hico ambos discos”, dice Vai en una nota de prensa. La nueva edición también estará disponible en un doble LP.

“Passion and Warfare 25th Anniversary Edition”:

1. ‘Liberty’
2. ‘Erotic Nightmares’
3. ‘The Animal’
4. ‘Answers’
5. ‘The Riddle’
6. ‘Ballerina 12/24″
7. ‘For the Love of God’
8. ‘The Audience Is Listening’
9. ‘I Would Love To’
10. ‘Blue Powder’
11. ‘Greasy Kid’s Stuff’
12. ‘Alien Water Kiss’
13. ‘Sisters’
14. ‘Love Secrets’
15. ‘Lovely Elixir’
16. ‘And We Are One (Solo #2)’
17. ‘As Above’
18. ‘So Below’

“Modern Primitive”:
1. ‘Bop!’
2. ‘Dark Matter’
3. ‘Mighty Messengers’
4. ‘The Lost Chord’
5. ‘Upanishads’
6. ‘Fast Note People’
7. ‘And We Are One’
8. ‘Never Forever’
9. ‘Lights Are On’
10. ‘No Pockets’
11. ‘Pink and Blows Over: Part 1″
12. ‘Pink and Blows Over: Part 2 (Mars Attack)’
13. ‘Pink and Blows Over: Part 3 (Jazzbo Paddle-foot)’

Murio ex baterista de Megadeth.

El ex baterista de Megadeth, Nick Menza, falleció este sábado mientras daba un concierto.


El pasado sábado, Nick Menza, baterista deMegadeth entre 1989 y 1998, falleció de un paro cardíaco mientras daba un concierto con su banda de jazzOHM en el conocido localBaked Potato, en Los Ángeles.

Cuando sonaba el tercer tema, Menza cayó desplomado sobre el escenario. Rápidamente fue asistido y trasladado en ambulancia a un hospital, pero su deceso se produjo en el camino. Los exámenes médicos determinaron como causa:paro cardíaco.

Sus ex compañeros de grupo enMegadeth le dedicaron algunas palabras en las redes sociales:

"Díganme que no es verdad! Me desperté a las 4 am escuchando que Nick Menza murió el 21 de mayo tocando su batería con OHM en Baked Potato", publicó Dave Mustaine.
Por su parte, Marty Friedman dijo: "Todos sabemos el gran y único baterista que era Nick Menza, pero también era un amigo de confianza, un gracioso compañero de banda, así como un padre muy cariñoso. Estoy más que triste, no vi venir esto. Rip hermano".

Nick Menza formó parte de Megadeth durante casi 10 años y grabó los álbumes que hicieron de esta banda, una leyenda.

La 25 lanzo "Vivo x la 25" su Cd + Dvd en vivo.

La 25 lanzo el CD + DVD “Vivo x La 25”, que fue grabado en vivo y al aire libre, el 6 de diciembre de 2015 en el Estadio Malvinas Argentinas.


Ante más de quince mil personas este material retrata la conjunción de la energía y potencia de la banda junto a la pasión de su público en vivo.


sábado, 21 de mayo de 2016

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Limp Bizkit llegará a la Argentina para celebrar en el Luna Park sus 20 años.

El grupo repasará toda su discografía y sus mayores éxitos. En el recital podrían incluir algunas de las composiciones que formarán parte de su próximo disco, "Stampede of the Disco Elephants".


La banda norteamericana de rock alternativo y ñu metal llegará a la Argentina para presentarse el próximo lunes, a partir de las 21, en el porteño estadio Luna Park, en el marco de una gira por escenarios de sudamericanos para celebrar sus 20 años de carrera.

En esta ocasión, el grupo repasará toda su discografía y, por supuesto, sus mayores éxitos.

También se espera que en el recital incluyan algunas de las composiciones que formarán parte de su próximo disco, "Stampede of the Disco Elephants", con salida antes de fin de año.

Liderado por su vocalista y fundador Fred Durst y el guitarrista Wes Borland, Limp Bizkit también se conforma con Sam Rivers en bajo, John Otto en batería y DJ Skeletor.

STADIUM LUNA PARK
Avenida Madero 470

FUNCIÓN
Lunes 23 de Mayo 21:00hs.

UBICACIÓN
PRECIOS
NUMERACIÓN
Súper Pullman
$ 1.200 + $ 144 (*)
Fila 01 a Fila 09
Pullman
$ 950 + $ 114 (*)
Fila 10 a Fila 16
Campo
$ 750 + $ 90 (*)
De pie
Pullman Lateral
$ 850 + $ 98 (*)
Fila 01 a Fila 16
Cabecera
$ 550 + $ 64 (*)
Sin numerar


Luego de 24 años llega John Lydon a la Argentina.

El ex vocalista y líder de Sex Pistols, John Lydon, regresará tras 24 años a la Argentina con su banda Public Image Ltd (PIL) para presentarse el 11 de agosto próximo en el porteño Teatro Vórterix y al día siguiente en la sala Krakovia de Córdoba.


La banda se encuentra actualmente en un nuevo tour por el Reino Unido y Europa para este 2016, que comenzó en Valencia el pasado 6 de mayo y en la cual continúa con la presentación de su décimo disco, “What The World Needs Now”.

Considerada como una de las bandas más influyente e innovadora de todos los tiempos, la música y visión de PIL les hizo lograr 5 Top 20 singles y 5 UK Top 20 álbumes en los charts del Reino Unido.

viernes, 20 de mayo de 2016

El Bordo despide "Hermanos" en el Luna, pero sigue en la búsqueda sonora.


Los integrantes del grupo rockero El Bordo, que despiden al álbum el 22 de mayo en el Luna Park, consideraron que "es un muy buen momento para la música de Argentina" e instaron a los medios de comunicación y empresarios a "bucear en la escena emergente".


Con "Hermanos", su séptimo disco, la banda porteña decidió ponerse en manos del prestigioso Alejandro Vázquez y cambiar radicalmente su sonido, sin perder un ápice de garra y polenta.

Allí­ esta el hard rock que caracteriza al Bordo, pero con un sonido más alternativo, las guitarras, bases y voces procesadas y microfoneadas de otra manera.

Para estos amantes de Pearl Jam, Neil Young y Foo Fighters, llegó la hora del cambio y recurrieron a Vázquez, responsable de los últimos discos de Carajo, Richard Coleman y Massacre, pero sin resignar su esencia, su ADN.

Las banda conformada por el vocalista y guitarrista Alejandro Kurz, el guitarrista Diego Kurz, el bajista Pablo Spivak, el baterista Miguel Soifer y el tecladista Leandro Kohon, charló con Télam sobre el significado de este Luna Park y los aprontes de la grabación de su primer disco:

T:-¿Qué nos pueden adelantar de lo que están preparando para el show? ¿Por qué creen que les llegó en este momento?
Alejandro: Adelantar que va a ser un show de rock inolvidable y que va a ser una de las noches más importantes de la vida de este grupo que se formó hace más de 17 años. Para llegar fue una encadenación de cosas, pero de alguna manera "Hermanos" fue un disco que nos hizo girar muchísimo, estos dos últimos que pasaron tocamos en montones de lugares. De alguna manera era la gente misma la que lo pedía, no fue tanto iniciativa nuestra sino que sentíamos en la calle y los recitales que la gente lo pedía. De alguna manera decidimos hacer la fecha ahora.


T:-¿Qué momento de estos 15 años de carrera, recuerdan con afecto, antes del Luna Park?
Alejandro: Creo que el Luna Park es un lugar icónico de la Ciudad de Buenos Aires. Nosotros como grupo siempre tuvimos pequeños sueños. Me acuerdo de cuando pegábamos carteles, que uno llevaba el balde con el engrudo y otro el rollito con los carteles, y siempre hablábamos de "qué loco sería que vayan 200 personas a vernos". Nuestro sueño era que vengan 200... El primer momento increíble fue tocar en Cemento. Cuando llegamos fue algo alucinante, porque íbamos a ver un montón de bandas ahí. Después llegamos a Obras y hoy tocar en el Luna Park es otro sueño cumplido, otro pasito que vamos dando en un camino muy grande.

-¿Cómo fue el salto de tocar en Catulo donde empezaron tantas bandas, a tocar en el Luna Park?
Alejandro: Cátulo es un semillero del under que fue, porque no está en actividad. Para nosotros cuando arrancamos también era un sueño ir a tocar ahí, íbamos a ver a La Favorita que tocaba ahí muy seguido. Después hicimos pie bastante fuerte, estuvimos uno o dos años tocando ahí antes de pasar al Marquee. Pero me parece que la escena está súper fuerte, hay montones de propuestas y de bandas que están preocupadas desde el punto cero en sonar bien, ensayar, tener una buena producción y conseguir los mejores equipos. Son cosas que cuando empezamos eran apenas ganas y ahora hay muchas que ya tienen un sonido muy profesional. Hay un espíritu, hay ganas de crecer. Hay un montón, no sé si quiero ponerle el rótulo de under porque parece que es chico pero hay bandas como La Condena de Caín, De La Gran Piñata, 5ta del Lobo... Montones.
Diego: Hay un montón de bandas que están tocando todo el tiempo. Los chicos de la Piñata son masivos, de hecho, pero hace dos años estaban tocando en lugares más chicos. Bandas que se mueven mucho te puedo nombrar un montón. Me parece que está bueno cuando uno ve en una banda las ganas de trascender, de que pase algo y salir a la calle a hacerlo vaya bien o mal. Es importante ser caradura a veces, romper algunos límites que uno se impone al principio. La verdad me parece que eso es valorable, trato de ver eso en las bandas además de las cuestiones de sonido. Si bien todos usamos las redes sociales, quedarse solo con eso es muy escueto para trascender, entonces por eso te pongo ese plus a los que me cruzo en la calle o los bares tratando de darse a conocer.

T-¿Cómo ven la escena emergente del rock argentino?
Leandro:- Creo que es un muy buen momento para la música. Puedo hablar mucho de la escena argentina porque vemos todos los fines de semana los shows que pasan acá y también las visitas de afuera. Yo creo que es un buen momento para la música, me parece que el hecho de que sea más fácil grabar y que haya un montón de herramientas tecnológicas a disposición y un montón de data, información para ir a ver los shows de las bandas hace que el nivel tienda a mejorar. Con los chicos creo que estamos de acuerdo que es un muy buen momento para la música de Argentina, nos gusta mucho las cosas que andan dando vueltas. A veces nos falta bucear un poco más de la escena musical de otros países, pero escuchamos cosas muy buenas.

T-¿Están preparando nuevo disco?
Alejandro: Sí, la idea una vez pasado el Luna es entrar a grabar, quizás a mitad de año. Estuvimos aprovechando el verano que nos mudamos de sala a otro lugar más cómodo, así que hicimos unas canciones que ya están grabadas en un boceto bastante informal, porque es de entre casa, pero con el audio de nuestra sala.
Diego: Aprovechamos el verano y todo este tiempo que estuvimos sin recitales y sin tanta gira para ensayar canciones nuevas. Gracias a muchas cosas que nos pasaron podemos grabar los ensayos de una manera que podemos escucharlos y sacar muchas conclusiones. Sin darnos cuenta armamos una preproducción. Estamos, también, juntándonos con Alejandro Vázquez, que fue el productor de "Hermanos" y también va a trabajar en el próximo disco. Nos agarra en un momento muy movido pensando en el Luna y, de hecho, tuvimos que dejar las canciones nuevas de lado por un tiempo para dedicarnos a eso. Pero sí, la idea es que después del show del Luna nos metamos con material nuevo en el estudio.

T:-¿Grabaron "Hermanos" en formato cinta abierta. En un próximo CD, volverían a grabar de esa manera?
Pablo:- Lo que se buscó con todo el asunto de grabarlo a cinta abierta, que técnicamente y a nivel estudio implica un esfuerzo extra, fue rescatar la esencia de cuando estos 5 que están acá tocan juntos en una sala. Era la manera más fiel de rescatarlo. Eso también tiene cuestiones sonoras y tímbricas que ayudan al concepto rockero, pero no deja de ser un soporte y una búsqueda. Lo que importan son las canciones, por ahí en otro momento nos enganchamos con hacer un disco en nuestra sala. Lo que está bueno es que cada disco tenga un concepto y una idea sobre la cual vas y la desarrollás. Hay cosas que al grabar en cinta abierta aunque después no lo hagan ya te quedan, porque es un entrenamiento muy fuerte. Por ejemplo, para grabar tenés una cantidad de tiempo limitado porque la cinta dura media hora, entonces no podés hacer más de tres o cuatro temas porque ya se te terminó. Eso hace lograr cierta manera de tocar ajustada que cuando no tenés que grabar a cinta abierta ya te queda. Ese espíritu quedó impregnado en la banda. Puede que haya otro a cinta abierta, pero no nos va la vida en eso.

El regreso de Ciro y los persas a un Luna colmado.

Ciro y Los Persas, banda de rock liderada por Andrés Ciro Martínez, regresó al Luna Park con un recital a beneficio de los inundados del Litoral, en el que repasaron su discografía y algunos recuerdos.


El show se realizó gracias a la colaboración de "Fundación SI" que ayudó con la recepción de alimentos no perecederos y junto a ellos se decidió el destino de lo recaudado para lo cual se ha hecho un relevamiento de las necesidades de 35 escuelas rurales (primarias, secundarias y jardines) en Entre Ríos y Corrientes.

Previo al show, que tuvo una lista de 32 canciones y más de 3 horas y media de rock, la filósofa Josefina S. Dartiguelongue fue presentada por Ciro y compartió unas significativas palabras sobre la solidaridad.

Desde los músicos y el staff completo, a todos los servicios, proveedores y el mismo Estadio Luna Park trabajaron voluntariamente y de manera gratuita a beneficio de los afectados por las inundaciones del Litoral de nuestro pais.


“Loud Hailer” es el nuevo trabajo de Jeff Beck.

El guitarrista Jeff Beck anuncia su primer disco en seis años, “Loud Hailer”, que será publicado el 15 de julio ATCO Records de Rhino Entertainment, en formatos CD, LP y digital.


“Loud Hailer (nombre con el que también se conoce al megáfono) es el apodo perfecto para un disco que no escatima a la hora de exponer su propio pensamiento. El que ha sido dos veces laureado en el Rock and Roll Hall of Fame explica: ‘Tenía muchas ganas de hacer una declaración acerca de algunas de las cosas desagradables que ocurren en el mundo de hoy, y me encantó la idea de estar en una manifestación y hacer uso de este aparato para gritar en voz alta mi punto de vista’”.

“Para ayudarle a escribir los 11 temas de este álbum, Beck alistó a dos jóvenes feroces de Londres: la cantante Rosie Bones y guitarrista Carmen Vandenberg. El disco ha sido producido por Beck junto a Filippo Cimatti, quien suele trabajar mano a mano con Rosie y Carmen. Además del nucleo duro formado por este trío, el álbum también cuenta con el batería Davide Sollazzi y el bajista Giovanni Pallotti, ambos reclutados por Cimatti. Bones presta su poderosa voz a nueve de las 11 canciones del álbum, incluyendo el tema que abre el disco‘The Revolution Will Be Televised’ la balada reflexiva ‘Scared For The Children’, el funk “O.I.L.” y el tema que cierra el disco ‘Shrine’. El álbum se completa con dos instrumentales firmados por Beck ‘Pull It’ y ‘Edna’”.

miércoles, 18 de mayo de 2016

Paul McCartney le puso calor y rock a su primera noche en el Único de La Plata.

El ex beatle le puso calor y rock a su primera noche en el estadio Ciudad La Plata con el sello de los "Fabulosos Cuatro" que hizo delirar a más de 45 mil espectadores a pesar de la baja temperatura.


El ex Beatle Paul McCartney le puso calor a la fría noche en el estadio Ciudad La Plata con un concierto memorable de altísima calidad musical en el marco de la gira ‘One On One’ en el primero de sus dos shows programados en la capital bonaerense.

Acorde a su talla musical, McCartney no decepcionó a los más de 40 mil espectadores que encontraron en las canciones de la leyenda británica el calor para vivir una noche con uno de los mejores repertorios que un artista puede ofrecer en un concierto bajo temperaturas bajas, de frío extremo.

McCartney lo hizo de nuevo. Como en Córdoba o como en sus recordados conciertos de 1993, cuando tenía a Linda McCartney en la banda, o en 2010. Resulta envidiable su vitalidad, su energía y sus ganas de hacer lo que ama.

Macca invitó a todos a una gran fiesta con el estruendoso acorde de 'A Hard Day's Night', el éxito beatle de 1964, que fue la bienvenida que le otorgó Paul a sus seguidores en el Ciudad La Plata. La rockera 'Save Us' de su último disco 'New', de 2013, no desentonó y si al público le habían quedado más ganas de 'Beatlemanía', McCartney se despachó con 'Can't Buy Me Love'.

Los siguientes números, como 'Letting Go' y 'Let me Roll It', de su banda setentosa Wings, y la experimental 'Temporary Secretary' del álbum 'McCartney II' le dieron respiro a la multitud que cayó en sus pies otra vez, como en tantas veces en la noche, con 'I've Got A Feeling'.

Sin embargo, Paul, quien ha mejorado en la prestancia de su voz, no se queda solo en las canciones de Los Beatles para potenciar su show. También recurre a lo mejor de Wings con 'Nineteen Hundred And Eighty Five' o 'Maybe I'm Amazed', dedicada a Linda Eastman, su esposa que falleció en 1998.

McCartney también es buenos modales, es diplomacia en el escenario, en el gran manejo del escenario, y la gente lo quiere, y se lo hizo saber; él supo devolver toda devoción que agradece desde que se hizo cargo definitivamente del legado beatle.

Con 'We Can Work It Out' se inició una saga de canciones acústicas que fueron celebradas, siendo 'Love Me Do' la más sentida para los asistentes. Ese tema, de 1962, fue un fiel reflejo de cómo Los Beatles aun siguen siendo vigentes. En una simple canción pop se genera una revolución, difícil de frenar, aun en éstos días.

Paul se divirtió, como cuando hizo una 'jam' del clásico cántico argentino en los conciertos: "Oh, oh, oh!!!" y McCartney los acompañó en guitarra acústica. También se rió en 'Something', cuando olvidó una parte de la letra, pero salió bien del paso y todo está perdonado, porque es Paul McCartney, una de las mentes (la otra es John Lennon, claro) que cambió el modo de escuchar y hacer música.

Las emociones fueron fuertes con 'Blackbird' y 'Here Today', dedicada a Lennon en una conversación que nunca tuvieron, y hasta se animó a incluir 'FourFiveSeconds', el éxito que supo compartir junto Rihanna y Kanye West.

Las horas pasaron rápido y la multitud, cuando quiso acordar, ya estaba en pegadizo estribillo de 'Band On The Run', el gran éxito de Wings, y después se emocionó con 'Let It Be' y festejó tanto fuego de artificio desperdigado en el aire con la explosiva 'Live And Let Die'.

McCartney tuvo más para dar y fue letal: 'Hey Jude', para cantar una extensa coda que pareció detener el mundo por un instante, para olvidar cualquier problema, para creer que se vive en un mundo mejor, como ese mensaje que supieron propagar Los Beatles en los sesenta.

El bueno de Paul no tomó ni una sola gota de agua y solo se retiró del escenario para el esperado 'bis' que fue antológico.

Primero entonó 'Yesterday' y la canción más versionada del mundo no falló. La aparición de 'Hi Hi Hi', el rock prohibido de Wings en 1972 por apología a las drogas y el sexo, fue otro motivo de salto en el lugar que se extendió con 'Birthday'.

Cuando 'Golden Slumbers/Carry That Weight/The End', el famoso medley del disco 'Abbey Road' marcó el final, todos pidieron una más, nadie sintió o se acordó del frío en la atmósfera, pero McCartney dio todo y más también.

En el bis, McCartney arrancó con "Get Back" pero antes hizo subir a una joven argentina con su hija que no tendría más de 10 años y le dio un bajo blanco a la pequeña Leyla, la niña toco toco con maestría junto al Beatle, dejando a todos boquiabiertos y emocionados al igual que el ídolo, como se pudo observar en las pantallas gigantescas colocadas en el estadio.

Luego de despedirse de las argentinas Leyla y su madre, Macca y toda su banda arrancaron con "Birthday" y tras escuchar al publico aullando y vibrando, arremetieron con el meddley integrado por "Golden Slumbers-Carry That Weigth y The End", para el que se puso el sacon debido a la baja temperatura reinante en la ciudad de las masónicas diagonales, diseñadas por Dardo Rocha.

Tras la catarata musical de los últimos minutos y ante una ovación atronadora, McCartney se despidió con un: "Fue una noche maravillosa Buenos Aires. Nos vemos la próxima. See you next time".

Paul tendrá otro inolvidable encuentro con el público argentino el próximo jueves, cuando ofrezca el segundo show en La Plata, y aunque repita el repertorio, nos volverá a sorprender, como lo hizo toda su vida.

Julio Martinez.