Vuelve LAGWAGON junto a BELVEDERE, MUTE y ADRENALIZED en el WE ARE ONE TOUR. Es el 2 de Marzo en Groove - Los SHAILA planean la presentación oficial de su disco Contraindicando el 12 de Marzo en el Teatro Vorterix, acompañados por DEAD FISH. - Vuelve HAMACAS AL RÍO!. El show es el 22 de enero en Café Vinilo, acompañados por SEÑORITA CAROLINA. - VALLE DE MUÑECAS presentará El Final de las Primaveras en La Trastienda el próximo 8 de Abril. - Otro regreso ilustre al pais será el de D.R.I, el 19 de Marzo en Groove.

El tiempo

miércoles, 27 de abril de 2016

Walter Giardino y Joe Lynn Turner suman una segunda noche en Vorterix.

Los músicos se reencontrarán para su nueva función en mayo. Turner actuó con Giardino y su formación Temple, en Uruguay, Chile, Mar del Plata, La Plata, Córdoba y Rosario y esta vez cantará obras de Deep Purple, Rainbow e Yngwie Malmsteen.


El estadounidense Joe Lynn Turner, ex vocalista de las bandas de hard rock Rainbow, Deep Purple e Yngwie Malmsteen, junto al guitarrista argentino Walter Giardino, volverán a juntarse en el Teatro Vorterix (avenida Federico Lacroze y Álvarez Thomas) el martes 10 de mayo a partir de las 20, debido a la demanda de localidades de su función del pasado 14 de abril.

A lo largo de su estadía en Argentina y Sudamérica, Turner actuó con Giardino y su formación Temple, en Uruguay, Chile, Mar del Plata, La Plata, Córdoba y Rosario, para rematar el recorrido el 10 de mayo en Vorterix.

Giardino, reconocido como referente local del legado de Deep Purple y Rainbow, se reunió con uno de sus integrantes, como ha sucedido antes con Glenn Hughes, Doogie White y Graham Bonnet.

Esta vez con Turner, asume obras de Deep Purple, Rainbow y Yngwie Malmsteen, más algunas sorpresas de su etapa con la banda Temple, agrupación más cercana al hard rock que al power metal de su formación Rata Blanca.

Tres canciones que Cerati tocó en vivo pero nunca grabó.

"Aire", "Agua" y "Meditar, ser tu propio altar" son temas que sonaron en vivo y el músico nunca registró.



Puede que Gustavo Cerati ya no esté en este mundo pero la música que compuso y grabó durante su vida son para siempre y justo cuando menos lo esperamos, nuevos temas del argentino aparecen.

Los tres temas fueron creados por Gustavo para Música para despertar, un evento que se celebró en el Teatro Metropolitan en la Ciudad de México en 2001, en el que la idea era fusionar música de oriente y occidente. Para esto, reunieron en escena a monjes músicos del sur de la India— del orden de Bhagavad Dharma— y a reconocidos músicos latinoamericanos como Cerati y Rubén Albarrán de Café Tacvba.
Aire

Este tema bien pudo haber estado incluido en Bocanada por esa atmósfera electrónica y medio oscura que produce. De hecho, se escucha como una versión de "Balsa", a la que Cerati le incluyó arreglos de bajo, violín, batería y guitarra para darle un aire distinto a la hora de tocarla en vivo.


Meditar, sé tu propio altar:

Esta pieza fue tocada por Gustavo y su guitarra nada más y la letra del tema es una especie de referencia a Altar, tema que incluiría un año más tarde en Siempre es Hoy.


Agua

Este es el tema en que se nota más la intención de fusionar sonidos del medio oriente junto al rock. La canción contó con la inclusión de un sitar y un mridanga, dos instrumentos tradicionales de la India. En el vídeo se puede ver a Rubén Albarrán metido de lleno en la presentación bajo el personaje de Rita Cantalagua, un alter-ego que creó al dejarse crecer la barba y usando una túnica anaranjada.


Ven la luz unas imágenes inéditas de los Beatles de 1965.

El National Film and Sound Archive de Australia ha difundido una filmación inédita de los Beatles de 49 segundos, que data del 1 de noviembre de 1965.


La película, muda, que muestra a los Beatles mientras se preparan para un programa de Granada TV en Manchester, fue realizada por la bailarina y maquilladora Dawn Swane, quien la ha donado al NFSA.

“Estaba en la sala de maquillaje y estábamos tomando champán”, explica Swane. “No sé si fue John o Ringo, pero ellos me cogieron la cámara y dijeron: ‘Esa no es manera de usar la cámara’, y la movieron hacia todos lados, y todos se pusieron a hacer tonterías”.

domingo, 24 de abril de 2016

El regreso de Fidel Nadal a Todos tus Muertos.

Con Fidel Nadal como cantante, Todos Tus Muertos, banda de punk y reggae referente de la música latinoamericana, se presenta en "Vive Latino 2016".


Nacieron del punk pero con sonidos latinos y de reggae fueron mutando a sonidos africanos y tribales. Se destacaron del resto de las bandas del rock nacional, convirtiéndose así en una con identidad propia en lo musical.

En el 2000, “Todos Tus Muertos” dio un recital en los estudios de CM el Canal de la Música, siendo esa la última vez en que Fidel Nadalcantaría con la banda.

Tras un largo receso en el que la agrupación continúo sin Fidel,Todos Tus Muertos nunca murió y otra vez pisará un escenario para desplegar su música y su energía con el propio Nadal.

Este sábado 23 de abril se presentará en Vive Latino 2016, el Festival Iberoamericano de Cultura Musical más importante de México.

También formarán parte de este gran evento Los Auténticos Decadentes, Carla Morrison, Plastilina Mosh ,Cultura Profética, Enrique Bunbury, Natalia Lafourcade, DLD, León Laguerri, Vicentico, Café Tacvba, Savages y The Prodigy, entre otros.

Los Violadores hoy en el Luna Park.

La agrupación de punk argentina Los Violadores regresa a los escenarios después de más un largo tiempo. La antigua formación volvió a reencontrarse y aprovechar el buen presente de cada uno de ellos para festejar el aniversario de lanzamiento de ¿Y Ahora Qué Pasa, eh?, uno de sus discos emblemáticos. “Uno, Dos, Ultraviolento” y otras tantas canciones incluidas en el mismo son un verdadero clásico que pogear a todos los rockeros.
El paso del tiempo parece no resquebrajar aquellos himnos que nos dejaron mucho más que ritmo y buenas letras. Son la marca de una época que trasciende. Por eso, Los Violadores espera encontrarse con su público el hoy domingo 24 de abril en el estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires para vivir una verdadera fiesta del punk. Antes Enrique Chalar, más conocido como Pil Trafa, conversó con Much Music y nos adelantó parte del show. 
Vuelven para un festejo especial. ¿Por qué decidieron hacerlo ahora?
El número 30 es significativo. Pero, de todas formas hace tiempo que ya empezamos a pensar en esto. Hará unos cinco años que nos venían diciendo de volver. No es algo que nosotros hayamos provocado sino que varias agencias, desde 2011, nos incentivaron a regresar como banda. Empezamos a pensar en las formas, proponer cómo queríamos que fuera y así decidimos que estábamos listos para hacerlo, sino se pasa el tiempo.
¿Qué podés adelantarnos del show que se viene?
Habrá un invitado especial pero que no puedo decir para no develar la sorpresa pero es alguien que no tiene y, a su vez, tiene que ver con la música. Vamos a tocar varios temas del primer disco y de ¿Y Ahora Qué Pasa, Eh? fundamentalmente. El espectáculo se va a centrar en los primeros cinco discos de la banda. O sea, del 1981 al 1987, y ahí se quedan las canciones que vamos a repasar.
Hay buena expectativa de la gente y será muy emocionante para todos. Lo importante es volver a ser los chicos que fuimos en los ochenta. Estamos enteros, estamos bien en la vida y por eso es que podemos darnos este gusto.
Teniendo en cuenta el paso del tiempo ¿Cómo crees que se resignifica ¿Y Ahora Qué Pasa, eh??
No lo sé realmente pero creo que me voy a dar cuenta cuando arranque el show. Sé que el disco vendió muchísimo en Argentina y después ha tenido gran repercusión en YouTube. Hace unos años se reeditaron los primeros discos más un DVD con extras de videos, fotos, etc. O sea que seguimos vigentes pero todo esto se verá en el campo. Ahí es dónde nos vamos a dar cuenta.
“Uno, Dos, Ultraviolento” es un himno ¿Suponés algo especial que todavía la hace perdurar incluso en la juventud que no vivió esos años?
Hay temas que van a quedar en el tiempo, por supuesto. Por suerte somos parte de una banda que tiene varias canciones que van a trascender porque han marcado una época y el paso del tiempo aparentemente agigante temas. Esto habla que ha sido bueno e importante.
Cuando salió el último disco de Los Violadores, Rey O Reina, se hizo una lectura política ya que en 2009 teníamos un nuevo gobierno. Si esto fue así ¿podemos pensar que la historia se repite y vendrá un nuevo álbum?
En ese momento plasmé lo que sentía. Era otra banda, había quedado yo solo de la formación original y quise decir lo que pensaba. Se viene algo en relación con lo que hoy siento, seguramente, pero todavía no me he puesto a componer. Sacaré un disco de acá a dos años. Lo que sí este año voy a trabajar otra vez con La Fernández Fierro. Lo hice en año pasado en el teatro Margarita Xirgu cantando tangos y también temas míos de la época de Pilsen. Después len vivo con cinco violines y la viola y me pareció la experiencia más rica emocionalmente que he pasado en mi vida.
Sacándote un poco de la banda ¿Cómo ves el punk 30 años después? ¿Qué bandas te gusta escuchar?
Hay muchas bandas que sobreviven de los principios de los noventa. Nosotros en los ochenta éramos la única y eso hizo que estuviéramos mucho tiempo solos. Hoy en día es un género que no tiene muchas variantes, es limitado. Pero también entiendo que nosotros somos hijos de la Dictadura, crecimos con eso y en una Democracia febril, incipiente pero débil. Nos tocó vivir esa circunstancia y capaz eso nos hizo más ricos musicalmente. Igual, Los Violadores es una banda que ha ido mutando con el tiempo y eso hizo que hayamos crecido. Fuente M Music.
Las entradas para el próximo show de la banda se encuentran disponibles para la venta a través de Ticket 

Los restos de Prince fueron incinerados tras una ceremonia privada.

Ayer, 23 de abril, los restos de Prince fueron incinerados tras una ceremonia privada que tuvo lugar en su casa de Paisley Park, según comunicó su publicista. En la ceremonia solo estuvo presente un pequeño grupo de allegados: familiares, amigos y músicos.


También se informó que “la causa de la muerte aún se desconoce, y pasarán por lo menos cuatro semanas antes de recibir los resultados de la autopsia”, añadiendo que próximamente se anunciará una “celebración musical” en recuerdo de Prince.

sábado, 23 de abril de 2016

Cosquin Rock XV el documental.

A través de entrevistas recopiladas a lo largo de quince años, figuras del rock y la música latinoamericana (Andrés Calamaro, Pappo, Pity Álvarez y Charly García, entre otros) hablan de su experiencia en un encuentro entre artistas y público. 



Con material recopilado de más de 500 horas de grabación e imágenes de la trastienda donde los artistas se preparan para salir a escena, se logra una visión original e inédita. A través de esta película, podemos revivir los acontecimientos memorables que nos han dejado muchos músicos que ya no se encuentran en la escena del rock, afianzando el “Mito de las Sierras”.

El documental, que podrá verse el viernes 22 y el sábado 23 de abril en el BAFICI y a partir del 28 en cines de todo el país y también de Uruguay, está estructurado a partir de las tres locaciones distintas donde fue emplazado el festival.


Un primer capítulo recorre los comienzos en la Plaza Próspero Molina, donde el festival se llevó a cabo desde 2001 a 2004; el segundo comprende los años entre 2005 y 2010 en la Comuna San Roque; y el tercero resume los sucedido de 2011 a 2016 en el aeródromo de Santa María de Punilla.



Ficha técnica
Duración: 98min
Director: Francisco Mostaza
Clasificación: S13

Los Fabulosos Cadillacs adelantan 4 canciones de su nuevo trabajo “La Salvación de Solo y Juan (Primer Acto)”

Una vez más, Los Fabulosos Cadillacs están en marcha. La banda acaba de presentar cuatro canciones que son el adelanto de su disco “La Salvación de Solo y Juan (Primer Acto)” que se lanzará el 27 de mayo y al día siguiente dará comienzo en el estadio Luna Park a una gira que los llevará por América Latina, Europa y los Estados Unidos. 
 

“El Fantasma”, “La Tormenta”, “No Era Para Vos” y “Navidad” son las cuatro canciones que se conocieron hoy, 22 de abril, como adelanto de “La Salvación de Solo y Juan” (Primer Acto), la nueva obra conceptual de la banda de la legendaria banda nacional.

Lo de “Primer Acto” en el título nos hace pensar en posteriores entregas que posiblemente formarán parte de una antología.

El Fantasma es un tema que arranca con fuerza donde la voz de Vicentico describe en primera persona a alguien que no tiene casa ni mujer, que busca un cuerpo para poder descansar. “Cuando yo vivía era el rey del swing“, dice el tema que tiene todos los condimentos de un hit de Los Fabulosos Cadillacs.


Navidad entra en otro tiempo, con un piano que abre y una guitarra que se anima de a poco hasta arrancar bien adelante. Solo y Juan están allí, en soledad, bajo ese aroma country que parece abrir la puerta hacia una road movie de la que va a hablar todo el disco. En cualquier caso Navidad parece ser un tema que en el contexto general marca un quiebre en el relato, el momento en que la introspección dará paso a las escenas siguientes.


No Era Para Vos ¿Le habla a la madre? ¿Una crítica hacia su padre? Una pieza con tonos épicos donde LFC demuestra que durante todos estos años lograron convertirse en grandes músicos pero que aquí, al menos, no hay la luz alterlatina que los hizo famosos sino una oscuridad que puede remitir a la época de Fabulosos Calavera, otra época de quiebre de la banda, aunque con menos solos de guitarra.


La Tormenta es el tema más clásico de la factoría Cadillac. El bajo de Flavio marca presencia desde el inicio y Vicentico va cantando rápido, como en los temas con gran influencia de los Clash, marca indeleble -una de las tantas- de la banda. Tiene suspenso y la señal de que allá hay una tormenta, una ola, la nada misma, con bajo un clima funk imparable.

                             

jueves, 21 de abril de 2016

A los 57 años, murio Prince.

Prince, uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos, falleció esta mañana en su residencia de la localidad de Chanhassen (Minesota) 


El sitio norteamericano TMZ y la agencia de noticias AP fueron los encargados de dar a conocer la triste noticia. Según las primeras informaciones, el músico falleció en su casa de Minnesota y la causa sería una grave enfermedad pulmonar.

Según las primeras informaciones, el músico falleció en su casa de Minnesota debido a una grave enfermedad pulmonar.

Una semana atrás, Prince brindó un show en Atlanta y tras el recital se tomo un avión, que debió aterrizar de emergencia debido a una descompensación del cantante. En ese momento, trascendió que fue hospitalizado en una clínica de Illinois pero no se conocía la gravedad de su estado de salud.

El exitoso e innovador artista editó desde 1978 más de 40 trabajos discográficos, vendió cerca de 100 millones de discos en todo el mundo y, entre los múltiples premios que obtuvo, recibió el Oscar a Mejor Canción Original en 1985 por su clásico Purple Rain. Un talentoso que dejó su huella para siempre en el mundo de la música.

Al igual que ocurrió en enero con la muerte de David Bowie, la noticia del fallecimiento de Prince conmocionó al mundo entero, pero en particular al mundo de la música, que le premió con siete Grammy.

Boy George lo expresó claramente en Twitter: "Hoy es el peor día de todos". Katy Perry dijo de su lado que "el mundo ha perdido mucha magia". Keith Urban aseguró "no poder creerlo", mientras que La Toya Jackson manifestó convencida que la industria "ha perdido un talento increíble". "Siempre amaremos tu música", escribió en un tuit. El mundo del cine, que dio a Prince un Óscar en 1985 por la canción "Purple Rain" -tema central de la película homónima-, también manifestó su duelo.

El director Spike Lee, los actores Samuel L. Jackson y Elijah Wood y las artistas Whoopi Goldberg, Michelle Williams, Ellen DeGeneres y Alyssa Milano le rindieron homenaje en las redes sociales. Prince estuvo casado dos veces y tuvo un hijo, que murió en 1996 a los diez años.

Se fue Prince, pero nos deja su musica para siempre.

domingo, 17 de abril de 2016

LLega el festival del siglo Bob Dylan, Paul McCartney, los Stones, The Who, Roger Waters y Neil Young.

Un sueño de cartel: The Rolling Stones, Paul McCartney, Bob Dylan y Neil Young, entre otras leyendas del rock, se podrían reunir en lo que ya podría llamarse como el "megaconcierto del siglo". "Un acontecimiento histórico" que tendría lugar el próximo otoño en California, según publicó el pasado viernes 'Los Angeles Times'.


El diario, sin citar fuentes, dijo que los organizadores del festival de Coachella --que comenzó el pasado viernes en el desierto californiano- quiere hacer coincidir a las leyendas del rock en un festival que tendrá lugar en el mismo lugar, del 7 al 9 de octubre.

The Who y Roger Waters, miembro fundador de Pink Floyd, completarían ese cartel de ensueño, según el mismo diario.

Todos los artistas se encuentran en su séptima década, con la excepción del guitarrista de los Stones, Ronnie Wood, que solo tiene 68 años.

Si el proyecto sale adelante, será la primera vez que Bob Dylan y Paul McCartney coincidirían en un mismo escenario.

La revista especializada 'Billboard', que también se ha referido al proyecto, ha destacado los altos ingresos que un festival de este tipo podría generar. Los Rolling Stones y Roger Waters son, de hecho, los músicos con mayor fortuna, por detrás de U2.

Según explica el periódico estadounidense, la idea sería que cada uno de ellos protagonizase su propio concierto, intentando huir de los repertorios cortos que suelen tocarse en los grandes festivales. Las negociaciones están muy avanzadas e incluso cerradas con algunos de los implicados. De este modo, el evento se distribuiría de la siguiente forma: 
  • Dylan y los Stones abrirían el 7 de octubre, 
  • Neil Young y McCartney tocarían el 8 de Octubre. 
  • The Who y Roger Waters cerrarian el dia 9.
Se barajaría incluso incorporar a algún nombre más.

El festival de octubre podría ser un la última actuación de The Who, ya que sus miembros han sugerido que su retiro está muy próximo.

Lo más parecido que ha habido a una reunión de estas características con estos colosos del rock de por medio fue la serie de conciertos benéficos de Live Aid en 1985, que reunió a grandes nombres, entre ellos a Dylan, Mick Jagger, The Who y Neil Young.