PEZ vuelve a la calle Corrientes para presentar Rock Nacional. Será en el Opera Allianz el viernes 24 de junio. - MARCELO EZQUIAGA y amigos presentan MOROCHO, disco homenaje a Carlos Gardel en La Trastienda el jueves de 2 junio. - Los fans del punk rock estarán de parabienes el 6 de septiembre, ya que el festival ROCKOUT trae a THE OFFSPRING, los DEAD KENNEDYS y ANTI FLAG + los locales LASH OUT. - Los enmascarados BRUJERÍA retoranan al pais una vez más, para tocar el viernes 20 en Palermo Club. - Otros que retornan son los históricos RATOS DE PORAO, que se presentarán el 4 de junio en The Roxy Live.

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miércoles, 29 de junio de 2016

Barry Gibb anuncia su primer álbum como solista en 32 años.

Luego de su participación especial en Glastonbury el pasado fin de semana con Coldplay, Barry Gibb anunció que lanzará un nuevo disco como solista, el primero en 32 años, desde “Now Voyager” de 1984.


“In The Now” es el nombre del nuevo disco del cantante de los Bee Gees, estará disponible a finales de este año. Será producido por el propio Barry junto a John Merchant, quien anteriormente ha producido discos de artistas como Barbra Streisand, Lenny Kravitz y los propios Bee Gees. 

El último disco en el que participó Gibb, fue justamente en el último de los Bee Gees, This Is Where I Came In, lanzado en 2001. Respecto a “In The Now”, Barry mencionó: “Para mí es un sueño hecho realidad. Es un nuevo capítulo en mi vida. Siempre tuve la esperanza de que los Bee Gees estuvieran con Columbia o Sony, así que me llena de felicidad empezar este nuevo camino al lado de grandes personas”.

Ozzy Osbourne aclara: “No soy yo quien se quiere retirar, es Black Sabbath”

Con los últimos conciertos de Black Sabbath programados para los días 2 y 4 de febrero en Birmingham, su ciudad natal, ya se sabe que la carrera de los padres del metal ya tiene su final fijado.


En medio de la gira de despedida, Ozzy Osbourne reflexionó sobre el fin de su grupo, dejando en claro diferencias entre dicha parte de su historia y lo que es su trabajo como solista, que está lejos de llegar a un cierre todavía: “No soy yo quien se quiere retirar, es Black Sabbath.

No me importaría extender la gira por unos pocos shows más. Hay un montón de gente que no nos podrá ver, pero no creo que suceda”. Ozzy aclara: “Continuaré mi propia carrera musical. Ser un artista solista no es un trabajo, es una pasión, es un amor, es la más grande aventura amorosa de mi vida”.

Se publican las primeras sesiones de grabación de los Beach Boys.

El doble CD “Becoming the Beach Boys: The Complete Hite & Dorinda Morgan Sessions” recoge las primeras sesiones de grabación de los Beach Boys, en el estudio casero de Hite y Dorinda Morgan, entre septiembre de 1961 y marzo de 1962, antes de fichar por Capitol Records.


Entre los 63 temas se inclue el primer single del grupo, ‘Surfin’’, y las primeras versiones de canciones como ‘Surfin’ Safari’ and ‘Surfer Girl’, ‘Luau’, ‘Lavender’, ‘Judy, ‘Beach Boy Stomp’, ‘Barbie’ y ‘What Is a Young Girl Made Of’. “Becoming the Beach Boys: The Complete Hite & Dorinda Morgan Sessions” tado de canciones de “Becoming the Beach Boys: The Complete Hite & Dorinda Morgan Sessions”:  será publicado el 26 de agosto.



Listado de canciones de “Becoming the Beach Boys: The Complete Hite & Dorinda Morgan Sessions”:

CD 1
‘Surfin’’
1. (Demo)
2. (Takes 1–2)
3. (Take 3)
4. (Take 4)
5. (Take 5)
6. (Take 6)
7. (Take 7)
8. (Take 8)
9. (Master)

‘Luau’
10. (Demo – Take 1)
11. (Demo – Take 2)
12. (Demo – Take 3)
13. (Takes 1–2)
14. (Takes 3, 5–6)
15. (Take 7)
16. (Takes 8–11)
17. (Take 12)
18. (Master)

‘Lavender’
19. (Rehearsal – Take 1)
20. (Rehearsal – Take 2)
21. (Rehearsal – Take 3)
22. (Take 1)
23. (Take 2)
24. (Take 4)

‘Surfin’ Safari’
25. (Takes 3–4)
26. (Takes 5–6)
27. (Take 10)
28. (Overdub – Take 1 on Take 60
29. (Overdub – Take 2 on Take 10)
30. (Stereo Overdub)
31. (Master)

CD 2
‘Surfer Girl’
1. (Take 1)
2. (Take 2)
3. (Take 3)
4. (Take 4)
5. (Take 5)
6. (Take 6)
7. (Master)
8. (Overdub – Lead Vocal)

‘Judy’
9. (Take 1)
10. (Take 2)
11. (Overdub – Takes 1–2)
12. (Overdub – Take 4)
13. (Master)
14. (Demo – April 1962 Guitar Solo)

‘Beach Boy Stomp (aka Karate)’
15. (Take 1)
16. (Rehearsal – Take 2)
17. (Overdub – Take 1 on Take 1)
18. (Overdub – Take 2 on Take 1)
19. (Master)

‘Barbie’
20. (Overdub – Take 1)
21. (Takes 2–4)
22. (Take 5)
23. (Take 7)
24. (Single Master)
25. Album (Master)

‘What Is a Young Girl Made Of’
26. (Demo)
27. (Overdub – Take 1)
28. (Overdub – Take 3)
29. (Overdub – Takes 4–5)
30. (Overdub – Take 6)
31. (Overdub – Take 7)
32. (Master)

Muere Scotty Moore, guitarrista de Elvis Presley.

Scotty Moore, pionero del rock and roll y guitarrista de Elvis Presley, murió ayer (28 de junio), tras una larga enfermedad, en Nashville, a los 84 años. El pasado mes de octubre, debido a su precaria salud, no pudo asistir a su ingreso en el Memphis Music Hall of Fame, siendo Keith Richards quien lo representó.


Winfield Scott Moore III comenzó a tocar la guitarra a los 8 años. Tras dejar la Marina en 1952, se estableció en Memphis. Cuando intentaba lograr un contrato discográfico para su primer grupo, Starlite Wranglers, del que también formaba parte el bajista Bill Black, conoció a Sam Phillips, de Sun Records. Y fue este quien le pidió que viese si se podía hacer algo con un joven cantante que recientemente había estado en el estudio llamado Elvis Presley. Tras una primera sesión de trabajo en la que interpretaron baladas, el 5 de julio de 1954 Elvis, Moore y Black fueron al estudio de Sun. Después de unas horas infructuosas, Elvis comenzó a cantar ‘That’s All Right (Mama)’, del bluesman Arthur “Big Boy” Crudup, sus dos compañeros le secundaron y dieron con un sonido a medio camino entre el blues y el country.

Scotty Moore participó en casi todas las canciones que Elvvis grabó en sus primeros años y le acompañó en directo hasta 1958, cuando Elvis se fue al servicio militar. Ya en los sesenta, con Elvis centrado en el cine y alejado de los escenarios, el papel de Moore quedó reducido a músico de sesión. Ambos trabajaron juntos por última vez, en 1968, en el famoso regreso de Elvis, el especial de televisión “68 Comeback Special”.

Moore continuó como ingeniero, creando su propio estudio, Music City Recorders, en Nashville. A principios de los noventa regresó como guitarrista de la mano de Carl Perkins. También trbajó, entre otros, con Ringo Starr, Ronnie Wood, Levon Helm y Jeff Beck.

martes, 28 de junio de 2016

El cuarteto "A 18 minutos" extiende su homenaje a Spinetta.

El grupo que se formó para recrear las canciones reunidas en “A 18 minutos del sol”, el tercer disco solista de Luis Alberto Spinetta, retomará el tributo al genial artista.


La banda se presentará el miércoles a las 21 y los jueves 14 y 21 de julio en la sala porteña Bebop Club (Moreno 364, Capital).

El grupo A 18 minutos está integrado por el bajista Machi Rufino, único integrante que fue parte de ese disco publicado en 1977; el baterista Luis Cerávolo, quien tocó en los conciertos presentación de la placa; el guitarrista Guille Arrom, músico de Spinetta entre 1987 y 1991; y el tecladista Andrés Beeuwsaert.

La placa en cuestión reúne las canciones “Viento del azur”, “Telgopor”, “Viejas mascarillas”, “A 18' del sol”, “Canción para los días de la vida”, “Toda la vida tiene música hoy”, “¿Dónde está el topacio?” y “La eternidad imaginaria”.

“Fue un disco que no se entendió en el momento pero, como siempre, él estaba adelantado. Muchos años después apareció Sting haciendo lo mismo y lo aplaudieron”, reflexionó Machi durante la presentación del proyecto con dos Trastiendas llenas en enero pasado.

"Ojos tremendos", el nuevo álbum de Los Tipitos.

La banda marplatense Los Tipitos presentará su nuevo álbum "Ojos tremendos", con el que regresa a los orígenes del rock bailable a través de doce canciones propias y una versión de "Cuando pase el temblor", de Soda Stereo, el próximo sábado 2 de julio en el teatro Gran Rivadavia, en un show que tendrá como músico invitado a "Tweety" González.


Durante el encuentro, que comenzará a las 21 en la sala de avenida Rivadavia 8636, Walter Piancioli (guitarras, teclados y voz), Raúl Ruffino (guitarras y voz), Pablo Tevez (batería y coros) y Federico Bugallo (bajo) darán a conocer el conjunto de canciones de su reciente 13er. disco, que incluye "Canto de Sirenas" dedicada al "Negro" (Carlos Alberto) García López.

"Lo teníamos como una superestrella al guitarrista de Charly. Cuando lo conocimos nos dimos cuenta de que era un nene -recordaron Bugallo y Ruffino entre risas, en diálogo con Télam-, no le importaba quién eras ni qué tocabas. De hecho, la primera vez que tocó con nosotros, vino al estudio sin saber qué era Los Tipitos".

Entre mates y chistes, Bugallo y Ruffino se dieron un tiempo para hablar con Télam sobre su nuevo trabajo "Ojos tremendos", del momento que atraviesa la banda, y de las emociones que creían olvidadas.

¿En qué momento de la banda llega "Ojos tremendos"?
Ruffino: Estamos en una etapa de disfrute. Escalando sobre nosotros mismos para superarnos desde la composición y desde la faceta de instrumentistas.

Bugallo: Hay un momento de quiebre en el que pensás que ya hiciste todo, diste conciertos en las mejores salas y estadios, tocaste con grandes músicos como Spinetta y León Gieco, publicaste 13 discos, y que te tenés que jubilar, entonces pasa que nos juntamos en la sala, nos ponemos a tocar y nos sentimos jóvenes.

¿Cómo fue el acercamiento con Michel Peyronel?
B: Los días de pago en Sadaic son muy divertidos, se junta toda la fauna musical y ahí encontramos a Michel (risas). Cuando nos vio, nos dijo: "cuando quieran salir de ese gris en el que están y quieran dar el salto, vengan a buscarme". Te hace sentir importante, es un tipo con un vuelo tremendo y una imaginación glamorosa. Primero habíamos pensado hacer un disco de cinta, estábamos podridos de la computadora y queríamos grabar algo como hacía James Brown, pero como te digo una cosa, te digo la otra y pensamos también en ir a ver a Coti, hacer diez éxitos y llenarnos de guita (risas).

R: Lo determinante fue que al hablar con Michel, vino a la sala y nos dijo que toquemos, ni siquiera quiso escuchar los demos.
Hicimos tres acordes y nos pidió que paremos. En ese instante ya estaba sentado produciendo y regalándonos un estribillo, y cuando se fue de la sala teníamos "Un dios sin tiempo" armado. Le sacó dos acordes porque dijo que el tema era oscuro y quedó fabuloso. Me hizo incluir seis solos de guitarra, estoy fascinado con Michel (risas).

B: Y eso es importantísimo para nosotros porque hace bastante que los discos de Los Tipitos no tienen solos de guitarra. El rock en general perdió sus solos de guitarra exceptuando algunas bandas como Divididos, ahora está esa tendencia de los colchones y paisajes musicales y tampoco es muy fácil hacer que una cosa suplante al solo, pero queríamos darnos la oportunidad de hacer algo distinto.

¿Cómo fue la experiencia de grabar a la vieja usanza?
R: Cuando entrás a un estudio de grabación, perdés un poco el norte, la función del músico dentro del disco. Cuando llamábamos a un músico de los de antes como el "Negro" García López, pedía que conectemos el equipo y empezaba a tocar. Teníamos que grabarlo en seguida porque hacía cosas maravillosas, y eso se perdió. Ahora uno ya sabe que si pifia, no importa, que graba dos notas y después otras dos más, y eso atenta contra la integridad total del músico. Nos debíamos una oportunidad de estas porque nosotros somos de los viejos músicos y Michel rescató esa característica. Fue le deseo de tocar y de querer que te crean.

B: Lo que tiene grabar así es que si te equivocás, la toma del otro tampoco sirve. Tenés que concentrarte y es increíble cómo funciona la cabeza cuando te dan algo en qué pensar, tocás distinto. Volvés a sentir nervios y eso es genial.

R: Nos dio destreza. Cuando tocamos temas viejos es una cosa y cuando tocamos temas de este disco terminamos cansados. No es que estemos haciendo algo difícil pero nuestra sangre está enfocada en eso.

Este disco tiene canciones muy alegres y bailables y también baladas. ¿Cómo es la transición emocional en un show?
B: De eso se trata ser intérprete. Requiere que te pongas en el estado emotivo que querés transmitir. Por eso a veces hacemos cuatro o cinco canciones bien arriba y después intentamos hacer las baladas para que modificar el estado de ánimo no sea algo tan abrupto. El escenario en general te desgasta mucho, por eso los artistas cuando bajan se fuman un atado de cigarros y se toman una botella de vino (risas).

R: Para transmitir emociones hay que sentirlas primero, y la necesidad de bordear las miserias humanas, el sufrimiento y la alegría es humana. Decir algo que te entristece, no sólo con el fin de entristecer, es una necesidad y un compromiso del artista.

B: Todo lo que tenemos lo traemos de fábrica. Las emociones del cuerpo no se pueden dejar de sentir y una no es sin la otra. En los momentos intensos de tristeza, de enojo o de alegría es cuando te das cuenta de que el tiempo pasa, el problema es cuando tenés una sensación del medio.

Tras 22 años de trayectoria, ¿cómo se sienten con respecto de su público?
B: La gente nos quiere pero también cambió mucho. En plaza Francia teníamos un grupo de chicos que nos seguía a todos lados, ahora deben ser abuelos (risas), sé que nos recuerdan y que cada vez que les suene una canción de Los Tipitos volverán a su época de secundaria.

R: Nos pasó de gente que quisiera que nosotros sigamos pasando la gorra toda la vida y de otra que realmente disfruta y nos sigue. Supongo que en toda banda pasa eso. Hay lealtad, gente que no sólo sigue a la banda sino que entiende la esencia de Los Tipitos, y hay gente que no entendió que grabemos con Ale Sergi, que no hay barreras.

B: Esas son las cosas que no se ven por televisión, el arte. Hasta que no lo tenés en frente no te das cuenta de lo que es. La gente que no va a ver bandas en vivo se pierde ese tipo de cosas que no se transmiten por la pantalla ni se escuchan en los discos.

Pagan 18.750 dólares por un mechón de pelo de David Bowie.

Se han pagado 18.750 dólares por un mechón de pelo de David Bowie, en una subasta que tuvo lugar este fin de semana en Heritage Auctions, de Beverly Hills. 


El mechón lo cortó en 1983 Wendy Farrier, quien trabajaba en el Madame Tussauds de Londres, cuando preparaba una figura de cera de Bowie. Y durante años lo conservó enmarcado. En la misma subasta se pagaron 137.500 dólares por una guitarra amarilla de Prince, conocida como “Yellow cloud”.

Joe Perry: "No es tiempo de parar con Aerosmith"

El guitarrista afirma que es difícil de creer que su compañero Steven Tyler haya dicho que ésta será la última gira de la banda para después separarse.


La semana pasada el líder y vocalista de Aerosmith, Steven Tyler, anunció durante una entrevista en el show radiofónico de Howard Stern que la legendaria banda originaria de Boston se separaba y que comenzarían a planear una gira de despedida que daría inicio en 2017.
“Amo esta banda, de verdad, y quiero aclarar todos los pensamientos que cualquiera pueda tener sobre esto: se acabó”, fueron las palabras de Tyler a Stern.

La noticia fue como un balde de agua helada no sólo para los fans de los rockeros —quienes realizan la gira Rock N’ Roll Rumble Aerosmith Style 2016—, sino incluso para algunos miembros de la banda, como el guitarrista Joe Perry, quien se enteró de lo dicho por su compañero al igual que el resto del mundo: por las noticias publicadas.
“Steven estuvo en el show de Howard Stern, yo no escuché lo que estuvo diciendo, pero fue algo muy parecido a lo que pienso, que éste sería, de alguna forma, el último tour regular de Aerosmith. Para mí es algo difícil de creer, el hecho de que esto se detenga no me parece que sea lo más correcto en este momento.
“Probablemente ésta será la última gira que hagamos y lo que va a pasar después de estas fechas que tenemos no lo sé, no sé si haremos algunos shows por ahí o no, es una situación muy extraña. En realidad no sé qué decir, no encuentro el enunciado exacto para decir qué va a pasar, si vamos a hacer una gira o no. Insisto es algo difícil y complicado”, explicó Joe Perry en entrevista desde Los Ángeles, California.
Sin profundizar más allá en las declaraciones de Tyler, en las que el vocalista dijo a Stern que celebrarían una gira de despedida “sólo porque es el momento. Nunca lo hemos hecho”, Perry explicó que la actual gira en la que están inmersos —y de la cual todavía restan 11 shows que pasarán por Colombia, Perú, Brasil, Bolivia, Chile, Argentina y México— podría ser la última, sin embargo, no confirmó lo dicho por el vocalista.

domingo, 26 de junio de 2016

Aerosmith, Steven Tyler anuncia su fin.

El líder de la banda estadunidense de rock anunció en una entrevista radiofónica que la despedida de la agrupación será definitiva.


El cantante Steven Tyler, líder de la banda estadunidense Aerosmith, confirmó el fin de la legendaria agrupación de rock.

Durante una entrevista radiofónica para El Show de Howard Stern, Tyler terminó aceptando que la agrupación no da para más, por lo que la despedida será definitiva.

“Amo esta banda, de veras, siento que la gente tendrá mucho que pensar sobre esta gira de despedida”, le comunicó el cantante al locutor Howard Stern. “¿Harán un tour de despedida el próximo año? ¿Será una despedida permanente?”, preguntó Stern.

“Sí. Ya es hora”, respondió Steven Tyler sin dar mayores detalles.

De esta forma, los fans que esperaban que la gira de despedida que realizará Aerosmith fuera solo temporal, despejaron sus dudas con la afirmación del vocalista.

Cabe recordar que el cantante ahora se prepara para lanzar su carrera como solista, por lo que emprenderá una gira el próximo mes para promocionar su primer disco titulado We’re All Somebody From Somewhere, que se lanzará el próximo 15 de julio.

Guns N’ Roses comienza su gira por Norteamérica en Detroit.

Guns N’ Roses volvió a tocar en vivo para darle arranque a la gira Not In This Lifetime por estadios de Norteamérica.


El primer show fue en el Ford Field de Detroit, Michigan, ante más de cuarenta mil fans que disfrutaron de más de 2 horas y media de música del grupo, liderado por los históricos Axl Rose,Slash y Duff McKagan.