Las Pelotas en el festival clandestino.

En 2015 la reconocida Fiesta Clandestina cumple 10 años y a partir de este año comienzan las celebraciones, que serán en 10 etapas.

El primer episodio será el próximo 1° de noviembre con el Festival Clandestino, un evento que reunirá a las figuras más importantes de la escena nacional en un día al aire libre, en el Estadio Malvinas Argentinas.

Entre las bandas ya confirmadas se encuentran Las Pelotas y Catupecu Machu, pero faltan muchas más. Las primeras 2000 entradas irán acompañadas por el nuevo CD y DVD de Las Pelotas, "5 x 5".

Disco inedito de Andres Calamaro. Descarga gratuita.

Desde el Salmón y los inéditos de Deep Camboya que extrañaba la locura y la genialidad de Andrés Calamaro con sus grabaciones insospechadas y perdidas (por no decir encontradas)… Hoy aparece para descargar gratis: Nada se Pierde, cantado, personificado y mutilado por el maestro Andrés Calamaro…

Me entero que la revista online Efe Eme celebra su aniversario número 10, y gracias a esto entrega con sutileza 10 discos ineditos para descargar gratis desde su Web y, como lo que interesa pues en realidad interesa, el disco inédito de Andrés Calamaro ya puede descargarse gratuitamente…

Descarga pues esta locura novedosa y sacada directamente de los archivos extraviados del aleluya cordial y los viajes de antaño… Buenas versiones y buenos experimentos ocasionales…, me gusta el sonido de hotel de paso y desayuno de cafeteria de pueblo…
Disco Nada se Pierde / Descarga gratis del disco.

Pura vida el nuevo cd de los Pericos.

Los Pericos vuelven al ruedo con "Pura Vida", flamante disco de estudio, grabado entre los meses de diciembre de 2007 y julio de 2008 en Mondo Mix y en Robledo Sound Machine, Buenos Aires.

Íntegramente Masterizado por José Blanco en Master House Studios, Miami, USA.
La idea de la banda para este disco, ha sido buscar distintos sonidos e ideas productivas según el repertorio. Para esto contaron con el apoyo creativo de: Cachorro López, quien produjo la primer etapa de grabación del disco en Diciembre de 2007, y Pablo Romero de Árbol, quien produjo otra parte del repertorio en Abril de este año.

La pincelada final, que le diò el color y espíritu vibrante a Pura Vida, fue aportada por Los Pericos; que volvieron a sentarse tras la consola para producir alguno de sus temas haciendo punta en la basta experiencia de varios integrantes en la producción artística.

En "Pura Vida" la banda recupera el clásico sonido "Pericos", quizás dado por el clima de fiesta y diversión familiar en que se realizó la grabación de todo el disco.
Afianzados en su actual formación retoman un estilo fresco que transluce optimismo y vibra positiva.

Lista de temas:
01-Pianito
02- Lindo Dia
03 - El gran Desfile
04 - Groovy Vampire
05 - Los Celos
06 - El Hombre
07 - Limpia el Amor
08 - La vieja Llama
09 - Despertar
10 - Soy el Mar
11 - Everybody be Cool
12 - Tatuado en Mi
13 - Miramar
14- Amores Ciegos
15 - Santos

Descargar el cd: http://www.megaupload.com/es/?d=ZKZRNP3W

Rata Blanca busca “el reino olvidado”

Rata Blanca publicó su octavo álbum de estudio, “El reino olvidado”, que según Walter Giardino, “busca ser un regreso a un espíritu rebelde y con ideales”.

A tres años de la salida del exitoso “La llave de la puerta secreta”, que los llevó a girar por toda América, España y otros países europeos, la banda que Giardino lidera junto al vocalista Adrián Barilari volvió al ruedo con otro álbum de canciones nuevas.

En el estudio, Giardino y Barilari trabajaron con el mismo equipo: Guillermo Sánchez en bajo; Fernando Scarcella en batería y Hugo Bistolfi en teclados.

Giardino y el proceso de grabación

-¿Cómo llegaron a este disco, después de tres años de éxitos con el anterior?

-Me sumerjo en los discos, me tiro y digo “bueno vamos a hacerlo”. En este caso estuvimos trabajando en el 2007, a lo largo de noviembre, con la intención de empezar a grabar pero lo solté porque no teníamos una buena química, no estaban funcionando las cosas como tendrían que funcionar.

Retomamos en febrero y empezamos a tocar, a ensayar algunas cosas, algunas ideas y algunas canciones que más o menos estaban.

-¿Estaban muy cansados en 2007?

-Sí, es que fueron tres años de “La Llave de la Puerta Secreta”, de un disco al que decidimos ponerle punto final nosotros, porque todavía hay países en los que no lo presentamos. Pero no lo hicimos porque nos aburriésemos, porque si hay algo que me encanta de esta banda es que nos seguimos divirtiendo arriba del escenario. Sigue sucediendo y eso es lo que más importa.

-¿De qué querían hablar en el disco?

-Creo que el “Reino Olvidado” trata de lograr un retorno a las partes buenas que dejamos atrás cuando las cosas nos van pasando.

Cuando somos chicos tenemos un espíritu increíble, o cuando somos jóvenes, adolescentes, creo que es lo mejor de la vida y de alguna manera dejamos de soñar, dejamos de tener ideales, de pensar con el corazón, de sentir con el corazón, y nos ponemos a la orden de la sociedad que nos dictamina que es lo que tenés que hacer para ser un buen hombre.

-¿Y creés en esos mandatos sociales?

-No creo en absoluto en esas cosas. Para mí una persona debe ser libre antes, hacer lo que

crea, lo que pasa es que estamos alejándonos de nosotros mismos, nuestras sociedades son horribles en Argentina, en España o en Estados Unidos. Se nota en las artes, cada vez hay menos calidad, menos artistas serios, hay mucha gente que busca ser famoso y no ser artista.

-¿Y tienen quién los apoya?

- Y es lo más triste. Toda esta involución está llevando al mundo a un lugar de mierda. Además con el “Reino Olvidado” queríamos hablar de la unidad que había antes artísticamente, en la música, en el rock, lo que se sentía antes con el rock, de dónde venía.

-¿No te gusta que haya tantas tribus?

-Sí. No es bueno que en la música haya esa gente que dice ‘tocamos esta onda y todo el disco es esta onda’. Es aburrido, son muchas bandas que tocan bien pero que son aburridas porque no trasmiten demasiadas texturas musicales, es como comer todos los días tu comida preferida. Te dan todos los días milanesa con papas fritas y al quinto día decís dame una ensaladita.

-¿Qué valores buscan rescatar?

- El espíritu del corazón adolescente, la rebeldía y no ser hipócrita, porque la gente dice que vos transás si vas a tocar a un programa de televisión, pero vos transás si tocas una música que no es tuya, o si te disfrazas de algo que no sos.

Ahora, si vas a hacer lo tuyo no tenés que transar nada. Lo que estás haciendo es ser auténtico. El rock nació para molestar y me encanta que moleste. Y por eso jode, porque hay un montón de cosas que no están bien, a los Estados el rock los jode, sabemos que es así, al poder lo jode.

-¿Qué pensás de toda la movida heavy que se dio en la Península escandinava, en países como Dinamarca, Noruega, Suecia y Finlandia?

-Es su estilo, pero es un estilo un tanto limitado en su expresividad y se debe a que no saben tocar rock and roll, definitivamente, saben tocar heavy metal pero no sabe tocar rock and roll.

Una de las virtudes de Rata es que sabe tocar heavy metal y rock and roll. Y creo que eso, el blues y todo lo que aprendas a tocar va a nutrir la música. A veces me pasa con esos discos repetitivos que escucho dos o tres temas y digo chau, hasta luego muchachos, me voy a dormir porque me aburrí.

Hay que buscar otra cosa antes de tocar todo rápido, sabemos que tengo problemas con la velocidad, es como la droga, pero nunca podría dejar de disfrutar una buena música, tocada de otra manera.

El reino olvidado

Intro
El Reino Olvidado
El Circulo De Fuego
Diario De Una Sombra
El Guardian De La Luz
Endorfinas
No Es Facil
Si Eres Hijo Del Rock
Alisman
Un Dia Mas, Un Dia Menos
Y Hoy Es Ayer
Instrumental

Descargar disco

Un mañana. Luis Alberto Spinetta

Que no llamen a engaño algunas palabras de "La mendiga", el tema que abre Un mañana , el nuevo disco de Luis Alberto Spinetta, que saldrá a la venta el jueves, aunque aparezca allí citado el barrio de Balvanera e invocada la "guita". Es el único "exabrupto" en un álbum que está plagado de poesía spinettiana, de arreglos cuidados, de sutilezas varias.

Algunas canciones, como las iniciales, pueden tener una impronta Jade, pero también desdoblarse en diferentes texturas y planos, casi como una suite ("Canción de amor para Olga", en la que comparte la composición con Claudio Cardone); volverse sencillísimas y bellas ("Hiedra al sol", con sólo guitarra y voz) o ser la musicalización de una antigua letra de su padre ( "Hombre de luz" ).

Siguen acompañando a este Spinetta siglo XXI (con una voz en el registro más grave que se le haya escuchado hasta ahora) el mencionado Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería. Se suman las guitarras de Baltasar Comotto (con el que arma, apenas cuerdas, programaciones y voz, dos temas del disco), de Sartén Asaressi y de Nicolás Ibarburu.

Desde hace mucho tiempo (¿desde siempre?) Spinetta ha cuidado mucho todos los detalles de sus obras, apuntando a la belleza. En este caso, por un lado debería destacarse el cuidado arte de tapa, convertido el disco en un paralelogramo, que sí, claro, hace recordar al irregular Artaud de los setenta; por otro lado, el sonido del álbum no es lo que en estos tiempos estamos acostumbrados a escuchar; posiblemente se haya apoyado más en equipos analógicos en el proceso de grabación y haya evitado la compresión que hoy es habitual. Así, gana en matices, como si tuviera más aire para respirar.

Un mañana es también un pedido de un futuro mejor, de una conciencia superior, de un cuidado del otro. A ello alude sin vueltas al incluir el link de Conduciendo a Conciencia, la iniciativa de los familiares de las víctimas de la tragedia de Santa Fe.

Grabado en Estudios La Diosa Salvaje. Buenos Aires, abril de 2008 Músicos: Claudio Cardone, Sergio Verdinelli y Nerina Nicotra. Violeros estrells invitados: Nicolás Ibarburu, Baltazar Comotto y Sartén Asaressi. Todos los temas pertenecen a Spinetta excepto "Canción de amor para Olga" cuya introducción e Interludios 1 y 2 pertenecen a Claudio Cardone, y "Hombre de Luz", Letra y música de Luis Santiago Spinetta.

Escucha el Cd online aqui http://mundonline.galeon.com/desatarock/notas/unmanana.htm

Mucho el nuevo disco de Babasonicos.

Mucho es el nombre del noveno disco oficial de Babasónicos.

En una entrevista publicada en Babasonicos.com, el cantante Adrían Dargelos y el guitarrista Mariano Roger explicaron cómo fue la grabación y trabajar con Gabo enfermo.

Babasonicos - Pijamas

LISTA DE TEMAS

01 Yo anuncio

02 Pijamas

03 Escamas

04 Cuello rojo

05 Los románticos

06 Microdancing

07 Un rato atrás

08 Rabioso

09 Nosotros

10 El idolo

Descargar aquí

Esta noche toca el Indio Solari.

La ciudad de Jesús María vivirá hoy algo parecido a un sismo: en el anfiteatro José Hernández actúa Indio Solari.

Ayer a las 15.30, el ex cantante de los Redondos estuvo ensayando en el Anfiteatro José Hernández, donde esta noche a partir de las 21 presentará su segundo disco solista “Porco Rex”. Sólo quedan 2.000 entradas para campo que se venderán en la disquería de aquella localidad hasta las 14 y luego la venta se trasladará a un puesto ubicado a una cuadra del predio. Miles de jóvenes ricoteros llegaron durante las últimas jornadas a Jesús María donde se agotaron los alojamientos.

Desde hace unos días, la localidad de Jesús María se va colmando de jóvenes ricoteros que provienen de diferentes puntos del país para acompañar esta noche, en el Anfiteatro José Hernández de Jesús María, al Indio Solari, quien presentará su nueva producción discográfica Porco Rex. El Indio Solari estuvo ayer desde las 15.30 haciendo ensayo sobre el escenario del anfiteatro. Son tantos los miles de seguidores que fueron arribando que Jesús María ya no tiene alojamiento, y las localidades vecinas reciben a los seguidores del Indio.

Después de su disco debut como solista con ¨El tesoro de los inocentes¨, Solari todo un icono de la música nacional y uno de los mas importantes, regresó con la nueva placa integrada por 13 temas con letras que siguen el fiel estilo del Indio. En los créditos aparece como colaborador ¨el inefable señor Gama Alta¨.

Se trata nada más y nada menos que de Andrés Calamaro, quien participa sutilmente, casi sin apreciarse, en la canción ¨Veneno paciente¨. El Indio es capaz de sacar al fan empedernido que todo ¨rocker¨ tiene adentro, su devoción puede ser la misma que tienen las adolescentes por sus artistas pop. Esto solamente indica que lo que importa es el disfrute por la música y sin lugar a dudas, este álbum es un regalo para los oídos ricoteros. Solari subirá a escena a las 21, y actuará frente a decenas de miles de jóvenes y no tanto que vienen haciendo el aguante desde hace días para ver a la emblemática figura del rock nacional. Previendo la gran cantidad de personas que llegarían a la localidad, la Municipalidad de Jesús María, junto a la Policía organizaron un operativo especial.

Así es que la guardia urbana estableció ingresos especiales de los colectivos a la ciudad, como así también el ingreso del público al predio. Desde la llegada a la ciudad el público cuenta con el asesoramiento del personal que interviene en el operativo. Una vez que los colectivos arriban a los sectores de estacionamiento, los jóvenes recibirán un plano indicativo con los principales lugares de referencia como la zona céntrica, la terminal, la estación de servicio, el área restringida y los ingresos al predio. En inmediaciones al anfiteatro se determinó un área restringida, comprendida entre boulevard Agüero y calles 9 de Julio, avenida Costanera e Italia.

En dicho sector sólo podrán circular los vecinos del lugar y el personal afectado al operativo del evento. En materia de seguridad el operativo contará con 715 efectivos pertenecientes a la Policía, Guardia Urbana y personal que pondrá a disposición los organizadores del show, de los cuales 395 trabajarán en los alrededores del anfiteatro José Hernández, el resto se ubicará dentro del mismo. Los colectivos que transportan pasajeros para el recital y que provienen del sur ingresan por calle Ameghino para acceder a la mano norte-sur de la avenida Juan B. Justo. La recepción de estos vehículos se realiza en la intersección de la avenida y calle Yadarola. Por su parte, los colectivos provenientes del norte ingresan a Jesús María por el boulevard Agüero para acceder a la terminal por calle Italia. En este caso el recorrido es guiado por agentes de la Guardia urbana.

Accesos

Para ingresar al anfiteatro José Hernández se dispondrán tres entradas por los portones ubicados en el frente del predio.

Antes de acceder a los ingresos los jóvenes pasarán por los controles que se dispondrán al final de las dos filas, una a lo largo del espacio verde de las vías del ferrocarril y otra en la avenida Costanera. Quince serán los kioscos para el expendio de comidas y bebidas, los cinco puestos tienen una dimensión de 10 metros por diez, mientras que los 10 restantes son de menores dimensiones. Los kioscos están ubicados en diferentes espacios públicos aledaños al anfiteatro a lo largo del Paseo del Huerto y en la calle Córdoba. Aunque el escenario será muy simple, el sonido será similar al de los shows internacionales. Además se dispondrán pantallas gigantes.

Entradas

Hoy se pondrá a la venta el remanente de entradas que oscila entre 2.000 y 2.500 localidades, los precios de las mismas son 60 pesos para campo. Hasta las 14 se venderán en la Disquería Impacto de Jesús María y después la venta se trasladará a un puesto que se ubicará a una cuadra del anfiteatro.

Temas de Porco Rex:

1. - Pedia siempre temas en la radio (3:50)

2. - Ramas desnudas (4:56)

3. - Sopa de lagrimas (para el pibe delete) (3:59)

4. - Te estas quedando sin balas de plata (5:04)

5. - Tatuaje (4:34)

6. - Porco Rex (3:44)

7. - Veneno paciente (4:24)

8. - Por que sera que no me quiere dios (3:59)

9. - Y mientras el sol se muere (4:02)

10. - Martinis y tafiroles (3:02)

11. - Flight 956 (5:09)

12. - Vuelo a sidney (4:12)

13. - Bebamos de las copas lindas (4:06)

Descargar Porco Rex

Carlos "El Indio" Solari volverá a tocar en Córdoba

El ex líder de los Redonditos de Ricota presentará el 12 de abril Porco Rex, su segundo disco como solista, en el anfiteatro de Jesús María. Solari había vuelto a tocar en La Plata en noviembre de 2005.

Sábado 12 de abril, una fecha para que los fanas ricoteros agenden con particular atención. Porque es el día elegido por el Indio Solari para presentar su segundo disco solista, Porco Rex, según lo que pudo saber Hoy. ¿El lugar? El anfiteatro de Jesús María, una localidad cordobesa ubicada 50 kilómetros al norte de la capital provincial.

Tras la separación de la banda Patricio Rey y sus redonditos de ricota, Solari había vuelto a tocar en noviembre de 2005 para presentar en el estadio Ciudad de La Plata su primer disco como solista “El tesoro de los inocentes”.

Esta vez, el Indio no estrenará su nueva placa en La Plata, sino que lo hará en Córdoba. Pero según Hoy, El Indio podría presentarse en la ciudad platense recién a mediados o a fines de este año. En “Porco Rex” y al igual que en “El tesoro de los inocentes”, vuelve a estar acompañado por su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

Su segundo disco como solista, editado de manera independiente, contiene trece temas en donde profundiza el estilo rockero y en el que sorprende cantando a dúo con Andrés Calamaro en el tema “Veneno paciente”.

Descargate el Porco Rex gratis aquí

Porco Rex El nuevo Cd del Indio Solari

El segundo disco solista del Indio Solari, titulado Porco Rex, ya esta en las disquerías. El álbum, posee ritmos más bailables y letras más intimistas que su predecesor – El tesoro de los inocentes (bingo fuel) – contiene trece canciones: “Martinis y Tafiroles”, “Sopa de lágrimas (para el Pibe Delete)”, “Bebamos de las copas lindas”, “Porco Rex”, “Tatuaje”, “Te estás quedando sin balas de plata...”, “Veneno paciente” (con la inestimable presencia del Inefable Señor Gama Alta, de asombroso parecido con el cantante AC), “Flight 956”, “Pedía siempre temas en la radio...”, “¿Por qué será que Dios no me quiere?”, “Ramas desnudas”, “Y mientras tanto el sol se muere” y “Vuelo a Sidney”. Al igual que en El tesoro..., el arte de tapa (siempre ambicioso, a modo de disco-objeto) está a cargo del propio Solari. Y mientras el entusiasmo por la obra crece en el círculo íntimo del ex cantante de los Redondos y sus Fundamentalistas del Aire Acondicionado (su banda de acompañamiento, integrada por Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarras, Marcelo Torres en bajo, Hernán Aramberri y Martín Carrizo en batería, Alejo Von Der Pahlen en saxos, Ervin Stutz en trompeta y trombón y, como voz invitada, Deborah Dixon, las fechas para su presentación en vivo siguen sin conocerse. Pero a no desesperarse, que 2008 encontrará a Carlitos, una vez más, arriba de los escenarios.
Artista: Indio Solari y Los Fundamentalistas Del Aire Acondicionado Álbum: Porco Rex Género: Rock CDs: 1 Covers: No Bitrate: 192 Kbps Ripper: "maltipo" de BT-ARG, creditos, agradecimientos, monumentos, a él! Temas: 1. Indio Solari - Pedia siempre temas en la radio (3:50) 2. Indio Solari - Ramas desnudas (4:56) 3. Indio Solari - Sopa de lagrimas (para el pibe delete) (3:59) 4. Indio Solari - Te estas quedando sin balas de plata (5:04) 5. Indio Solari - Tatuaje (4:34) 6. Indio Solari - Porco Rex (3:44) 7. Indio Solari - Veneno paciente (4:24) 8. Indio Solari - Por que sera que no me quiere dios (3:59) 9. Indio Solari - Y mientras el sol se muere (4:02) 10. Indio Solari - Martinis y tafiroles (3:02) 11. Indio Solari - Flight 956 (5:09) 12. Indio Solari - Vuelo a sidney (4:12) 13. Indio Solari - Bebamos de las copas lindas (4:06)
Descargar disco

10 Discos fundamentales de los 70.

Antes que nada aclaro que estos no son ni los 10 mejores, ni los 10 mas trascendentes, ni nada que tenga que ver con esos rótulos excluyentes que hieren a las almas sensibles fanáticas de determinadas bandas que no figuran en la publicación. Es simplemente un decálogo de discos que son importantes por su colaboración en el crecimiento de nuestro rock nativo, ya sea por originalidad, belleza u origen de leyenda. Obviamente, como no incluir al segundo disco de Almendra, el doble Sudamérica de Arco Iris o algo de los popes del rock sinfónico nacional Crucis; no se puede, este post es de solo 10, si tuviera que postear cada uno de esos grandes trabajos la labor sería muy pesada, teniendo en cuenta que los 70 acunaron muy buenos discos.

VOX DEI - LA BIBLIA (1971) Hito fundamental del rock nacional, es el trabajo más popular y perdurable de la banda en el que recorren el rock progresivo, las canciones pastorales, la psicodelia, el rock and roll y el blues. Obra conceptual basada en los Testamentos, luego de ser editada fue revisada por el Arzobispado que (milagrosamente) no solo dio el visto bueno sino que también recomendó su escucha a la población cristiana; es más, en las misas supieron sonar con coros y pristinas guitarritas criollas las estrofas de Profecías y Libros sapienciales. Más acá en el tiempo, Soda revisitó La Biblia con una excelente versión de Génesis en el especial para la MTV. DESCARGAR

PAPPO'S BLUES - PAPPO'S BLUES VOL 2 (1972) El Carpo ya había pasado por los psicodélicos Abuelos de la nada y por la etapa mas rocker de Los Gatos (de la cual tuvo fundamental incidencia) y formó este trío en el que más allá del nombre, predóminaba un rock clásico de furiosas zapadas más que el ortodoxo blues. Completaban la formación Black Amaya en batería y David Lebón en bajo, quien después de esta grabación partió a tocar la batería en Color Humano y luego volver al bajo con Pescado Rabioso. El tren de las 16, Llegará la paz, Insoluble y el inmortal Desconfío de la vida son parte de un gran comienzo del rock pesado en nuestras pampas. Infaltable en tu colección.
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SUI GENERIS - VIDA (1972) ¿Quién en una guitarreada no tocó al menos 5 de estas adolescentes canciones que nos regaló el maestro García? En esa época Charly aún no había definido si su instrumento iba a ser la guitarra o el piano, pero lo que si había consolidado era su capacidad para crear hits que apuntaban a un nuevo público más joven de lo que el standard del rockero medio exigía, lo que provocó que fuera resistido y tildado de blandengue por los pelotudos que nunca faltaron ni faltarán. La afinada voz de Nito Mestre, los arreglos corales y el aire fresco de las composiciones fueron el comienzo de un fenómeno que llegaría a niveles de popularidad jamás alcanzados hasta ese entonces por banda alguna.
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RAUL PORCHETTO - CRISTO ROCK (1972) Muchos lo tomaron como un golpe publicitario de la discográfica al querer aprovechar el éxito impensado de La Biblia pero en realidad es un honesto laburo de un tipo que siempre se declaró cristiano a los 4 vientos, hecho que le valió cierto rechazo de algunos puristas. Contrariamente al de Vox Dei, aquí Porchetto critica duramente a la Iglesia como institución. Participaron entre otros Charly García, Claudio Gabis, Alejandro Medina y Oscar Moro y tiene dosis de alta psicodelia que contrastan con algunos momentos acústicos que sirven de relax ante tanto ácido y delirio. El tipo que aparece con la viola en la tapa contrariamente a lo que muchos piensan no es el intérprete: Porchetto quería una tapa en blanco con un lapiz para que cada uno dibujara lo que quisiera, propuesta que fue tomada en cuenta y tirada al basurero en el mismo instante.
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AQUELARRE - CANDILES (1973) Constantes cambios rítmicos y melódicos, letras surrealistas, coqueteo con el free-jazz. Todo eso contiene este Candiles, grabado seis meses después de la primer placa. Los ex-Almendra Emilio Del Guercio y Rodolfo García junto a Hector Starc y Hugo Gonzalez Neira eran sólidos instrumentistas y se le animaban a jugosos pasajes instrumentales que fueron la marca del grupo. Menos progresivo que el anterior, encontramos a lo largo de los 7 temas rhythm and blues, rock sinfónico y hasta cierto coqueteo telúrico en Iluminen la tierra.
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LO MEJOR DE PESCADO RABIOSO (1976) Dentro de estos 10 discos podría estar el poderoso doble Pescado 2 o el Artaud de la tapa compleja. Pero si hay un trabajo que es una excelente carta de presentación de lo más representativo del grupo es esta recopilación que salió bastante después de firmada su acta de defunción y que es considerado mas como un oficial que como un grandes éxitos. La etapa más pesada de Spinetta (y tal vez la menos críptica de su dilatada carrera) se hace luz en un puñado de páginas imborrables que derrochan en partes iguales energía y creatividad. Post-crucifixión, Blues de Cris, Despiertate nena, Como el viento voy a ver...¡¡¡que temas, por favor!!! Si jamás los escuchaste, este es el momento, no te mueras sin haberlo hecho...
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LA MAQUINA DE HACER PAJAROS - LA MAQUINA DE HACER PAJAROS (1976) La Máquina tuvo la particularidad de ser el primer grupo de rock con dos tecladistas en escena (Charly y Carlos Cutaia). Aquí García se explaya a sus anchas en la música que quería ejecutar pero no podía hacerlo por las carencias de los instrumentistas de Sui Generis, sobre todo Nito Mestre. Y si bien tiene momentos que podrían ser parte de la discografía de Sui como la folk Como mata el viento norte o Bubulina (que aparece en un registro en vivo de su anterior grupo pero con una mediocre interpretación), el barco del bigote bicolor navega ahora por las aguas del jazz-rock llegando a mas que interesantes puertos como con Ah, te ví entre las luces, un tema de más de 11 minutos que originariamente se llamó Sh.
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INVISIBLE - EL JARDIN DE LOS PRESENTES (1976) En una época cerrada a la fusión del rock con otras vertientes (vale recordar como le dieron con un caño a la unión de Litto Nebbia con Domingo Cura), el mago Luis Alberto incorpora elementos del tango como el uso del bandoneón en Las golondrinas de Plaza de Mayo, hecho que motivó a Astor Piazzolla a vertir toda clase de elogios sobre este gran creador. Pero la parte urbana no solo estaba presente en la música, El anillo del Capitán Beto es una hermosa y porteña poesía en un ambiente espacial. Los libros de la buena memoria y Ruído de magia son claros ejemplos de que Pescado Rabioso quedaba ya muy atrás en el Universo Spinetta.
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LEON GIECO - 4ºLP (1978) En 1978 el Proceso de Reorganización Nacional estaba a full no solo desapareciendo personas sino también toda forma de arte que estuviera vinculada con una capacidad pensante. Dentro de este panorama León decidió emigrar a Los Angeles por un año. Pero antes nos dejaba este álbum comprometido con la realidad que incluía temas que le habían censurado en su anterior trabajo El fantasma de Canterville (1976) como La historia esta, Tema de los mosquitos y Un poco de comprensión además de ese himno a la paz llamado Solo le pido a Dios y la emotiva historia sobre la vida de una prostituta en Canción de amor para Francisca.
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SERU GIRAN - LA GRASA DE LAS CAPITALES (1979) Serú Girán, el disco debut de un año atrás, no había sido bien recibido por los adeptos de García que no entendían que utilizara un idioma inventado, arreglos de cuerdas y pulcras melodías. Le costó un año al grupo reponerse del escarnio del público y la prensa cerrados a los cambios y en determinado momento pensaron en separarse. Este disco es el punto de inflexión entre el rechazo y la unánime aprobación. García abandonaba la complejidad armónica y arremetía con temas simples y directos de una belleza única como Viernes 3 AM o Los sobrevivientes. No nos olvidemos de San Francisco y el lobo y Noche de perros que equipararon a Lebón en materia compositiva con Charly y ayudaron a construir el camino que todos conocemos recorrieron después.
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Si te pide pass pone http://lossobrinosdetarantino.blogspot.com/

El segundo trabajo de Adrián Barilari.

Adrián Barilari, vocalista de Rata Blanca, lanzó su segundo trabajo discográfico solista, lejos de los acostumbrados acordes metaleros.

"La leyenda del hada y el mago" y "Mujer amante", fueron las canciones que hicieron de este vocalista un icono de la música argentina. Después de estar veinte años junto a Rata Blanca, y sin pretensiones de alejarse, Adrián Barilari lanzó en el mes de agosto su segundo trabajo solista. En el 2003 grabó "Barilari", un disco que sorprendió por su producción técnica. Grabado en Finlandia, Suecia, Alemania y Argentina, el debut solista contó con la participación de destacados músicos de Stratovarius.
En "Canciones doradas", último trabajo de Barilari, la dirección estética del cantante cambia rotundamente presentando un compilado integrado por covers de pop y rock internacional, cantados en castellano. Canciones como "Todavía no encontré lo que estoy buscando", un clásico de U2; "Amor de mi vida", de Queen; "Ni un segundo quiero perder" ("I don''t Want to Miss a Thing") popularizada por Aerosmith, y "Angel", del británico Robbie Williams, son algunas de las reinterpretaciones que ofrece Adrián en su nuevo disco.
Del heavy al cover
-¿Cómo definirías este nuevo trabajo que estás presentando?
-Este "Canciones doradas" es un disco distinto a lo que el público mío está acostumbrado. Es una propuesta transgresora, que me está dando una satisfacción bárbara. La verdad que es un trabajo muy bueno, porque fue dando resultados a medida que lo íbamos grabando. Así que estoy contento porque se tomó con mucha seriedad, respetando prácticamente el cien por ciento de las canciones.

-El cambio en el género musical fue brusco, ¿Pensás que estabas encasillado en un único género musical?
-El encasillamientos es algo que sale naturalmente porque la parte famosa mía fue con Rata Blanca, entonces el público me reconoce a través de eso. Igualmente con Rata hicimos varias baladas que hicieron éxito también. Así que con las baladas me manejo como pez en el agua. Además yo me sentía maduro musicalmente para hacerlo, aparte no tengo que darle muchas explicaciones a nadie.
-Parece que el género balada te gusta mucho.
-Lo siento personal, aunque en este caso sean canciones de otro. Pero no estoy imitando, lo que estoy haciendo es ponerle el toque mío. De alguna manera cantar canciones de Freddie Mercury no es nada fácil. Me costó mucho cantarla, pero sé como hacerlo y me animo.
-¿Por qué covers?
-En realidad yo iba a hacer un disco de rock, obviamente si yo tenía que hacer un segundo disco de rock y no iba a tener los elementos con los que conté en el anterior, la verdad es que no me animaba, porque es como bajar dos escalones. No la tuve a la oportunidad. Pero después mi manager en el 2005 me propuso la idea de hacer un disco de covers, y después empezaron a surgir Ozzy Osbourne y Rod Stewart con los suyos. Me puse a pensar, a escuchar música y empezamos a encontrarle la vuelta y ahí me entusiasme.
-¿Cómo fue la selección de las canciones?
-Fue un poco discriminado, porque quería meter canciones que a mí me gustan mucho, que he cantado toda mi vida, pero teníamos problema contractuales. Cuando empezás a hacer traducciones y adaptaciones si no tenés el permiso del autor fuiste. Así fueron quedando canciones de los Guns y de Robbie Williams por ejemplo. Terminó siendo un disco prácticamente de baladas, sin querer.
-¿Por qué baladas en castellano?
-Porque me parecía tonto hacer un disco de canciones en inglés, que ya habían hecho ellos. Lo que quise fue respetar la música un cien por ciento y el cambio iba a ser cuando apareciera el cantante en español. Por ejemplo cuando ponés la canción de Aerosmith, empieza igual que la original pero cuando aparezco yo la gente dice 'horror' o 'mirá que bien'. Ese es el desafío.
-Esa también fue una elección rara.
-Tuve la suerte de ir a una editorial, y empecé a revisar libros con traducciones. Y encontré esta canción que me parecía rara y lo mejor es que la adaptación la hizo la misma autora Diane Warren. Como la había hecho ella empecé a leer la letra y no tenía mucho que ver con la original pero si guardaba el concepto. Entonces me pareció una buena propuesta. Para mí es todo un desafío. Necesitaba hacer algo diferente.
-¿Cómo llegaste a los invitados?
-Fue maravilloso porque no estaba pensado. Cuando aparece la posibilidad de grabar el tema de Frank Sinatra "Así es la vida", yo quería hacer la versión de Billy Roth, pero la verdad es que no me salía. Entonces se me vino a la cabeza Adrián Otero. Me animé y empecé a buscarlo, no soy amigo de él, hasta que lo encontré. Me sorprendió porque me dijo 'sí vamos a hacerlo'. Así me entusiasme y decidí invitarlo a Patricio Sardeli que es fanático de Rata. Después dije si me sale ésta ya está, y lo llamé a Ángel Malher, y me dijo 'quiero estar ahí'. Yo pegaba unos saltos de alegría porque poder hacer un disco diferente y encima contar con estos genios fue maravilloso.
¿Y Rata? ¿Cómo te sentís sobre el escenario sin tus compañeros de Rata Blanca?
-Yo me armo un equipo, trato de rodearme de la gente que quiero por un tema de contención. Es diferente hasta la reacción del público; las caras te miran raro, dicen 'che mirá ahora se pone una camisa'.
-Entonces es un cambio global, ¿Cambiaste la estética también?
-La estética la cambio por una cuestión de edad, ya me sale panza, no soy el tipo de hace 15 años atrás. Pero cambia por una cuestión obvia, este es un disco que si lo tuviera que presentar lo haría a nivel bar con mesitas. Me parece que da para eso. Con un público reducido y no toda esa pomposidad de un estadio o un gran teatro.
-¿Cómo combinás tus obligaciones en Rata Blanca con tu nueva pasión?
-Esto lo hago en los tiempos libres. Imaginate que lo estoy preparando desde hace dos años.
-Encima ahora Rata Blanca empieza una gira fuerte.
-No sólo una gira, sino que empezamos a grabar la semana que viene.
-¿Es un homenaje por los veinte años?
-En realidad el homenaje está pendiente, vamos a grabar un disco nuevo y aparte aprovechamos para tocar en Argentina.

Lista De Temas:

01 - Todavia No Encontre Lo Que Estoy Buscando [I Still Haven´t Found What I´m Looking For] Junto A Patricio Sardelli

02 - Como Yo Nadie Te Ha Amado [This Ain´t A Love Song]

03 - Amor De Mi Vida [Love Of My Life] Junto A Angel Mahler Y Daniel Telis

04 - Para Estar Contigo [To Be With You]

05 - Ni Un Segundo Quiero Perder [I Don´t Want To Miss A Thing]

06 - Angel

07 - Asi Es La Vida [That´s Life] Junto A Adrian Otero

08 - Pasion Prohibida (Junto A Hugo Bistolfi)

09 - Fragilidad [Fragile] Junto A Juanchi Baleiron

10 - Todo Lo Que Hago Lo Hago Por Ti [I Do It For You]

Link para descargar el CD Canciones Doradas aquí:

Descarga el primer disco solista de Adrian Barilari, grabado en el año2003

ALMENDRA - 40 años de Rock Nacional

1969 - Almendra

Edelmiro Molinari: guitarra y coros
Emilio Del Guercio: bajo y coros
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Rodolfo García: batería

Los cuatro integrantes de la banda eran compañeros del Instituto San Román. De la unión de las bandas Los Sbirros y Los Larkings (formadas por compañeros de distintas divisiones) nació Almendra allá por 1967. Este grupo es considerado miembro de una trilogía inicial del rock argentino, junto a Los Gatos y a Manal.

Ahora les traemos el primer disco de esta histórica banda, incluyendo: Los Primeros Singles, el albúm original y Los Singles que fueron y no fueron.


El primer simple, Tema de Pototo / El mundo entre las manos, fue lanzado en septiembre de 1968 y la repercusión inmediata provino del estilo refinado, los arreglos vocales poco comunes y la poesía lírica de las letras, que contrastaban con los estribillos del beat de moda.

Los primeros shows fueron en Rosario y Córdoba, acompañando a Johnny Tedesco. «Nos mandaban a tocar a clubes donde la gente quería ver a Los Iracundos o a Jolly Land y nosotros ibamos vestidos con camisetas, cuando los otros tipos iban con trajecitos de lamé y corbatita. (...) Para nosotros era como una cruzada abriendo orejas», relata Del Guercio.

En 1969 llegó la consagración, con innumerables presentaciones en vivo, entre las cuales sobresalen la temporada veraniega en Mar del Plata, el Festival de la Canción de Lima, Perú, y el Festival Pinap, organizado por la revista homónima. Todo este éxito los catapultó a grabar el primer LP (Almendra, 1969) y, casi inmediatamente, el segundo disco, de doble duración, en 1970. Esta repercusión repentina los condujo a interminables giras y shows, que desgastaron la relación entre los músicos. A fines de 1970, Almendra se disolvía. Una de sus últimas presentaciones fue en el B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. «La vida de Almendra fue corta pero muy intensa -comenta Del Guercio-. Igual fue un corte medio abrupto para la gente, porque cuando nos separamos se estaba generando cada vez más adhesión hacia nosotros»

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Los Redonditos de Ricota, en vivo Obras 1991.

Para fines deL año 1991, Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa: "La mosca y la sopa" (1991), que tiene en "Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" a sus temas más importantes.




01 Mi perro dinamita
02 Barbazul versus el amor letal
03 Un poco de amor frnacés
04 Fusilados por la cruz roja
05 Tox Taxi
06 Salando las heridas
07 Héroe del whisky
08 Tarea fina
09 Vencedores vencidos
10 Dale los Redooo (El Público coreando)
11 Semen-up
12 El parabellum del buen psicópata
13 Nueva Roma
14 Blues de la libertad
15 Queso ruso

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Los Gatos

Alfredo Toth: bajo
Ciro Fogliatta: teclados
Kay Galiffi: guitarra
Litto Nebbia: voz, armónica y pandereta
Oscar Moro: batería
Banda heredera de Los Gatos Salvajes, tiene origen en 1967 y alcanza un repertorio de 50 temas. Ya en Buenos Aires se presentan cotidianamente en La Cueva, reducto rockero por excelencia. Recuerda Litto Nebbia: «Para llenar toda la noche, de las diez a las cuatro, teníamos un repertorio de más de 100 canciones, además de lo que se improvisaba en el momento. Tocábamos mucha música de relleno, rock, blues, todo tipo de cosa y, entre medio de todo eso, tocábamos canciones mías que estábamos ensayando con la idea a grabar un disco algún día» (V.Pintos, pág 75). El primer simple que logran grabar "La Balsa" / "Ayer Nomás" fue un éxito impredecible: vendió más de 200.000 placas. Lo habían grabado el 19 de junio de 1967 y salió a la venta el 3 de julio.
Con esta misma formación editan los dos primeros LPs: "Los Gatos" (1967) y "Viento dile a la lluvia" (1968). Previamente, se editó como simple un adelanto del segundo LP: "Viento dile a la lluvia", que alcazó a vender cerca de 100.000 copias.

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Riff en vivo - Obras 2001.

Te presentamos el recital en vivo de Riff en el estadio de Obras, realizado en el 2001. Todos los temas para escuchar online, tambien todo el show en video para que puedas verlo y recordarlo. Ademas encontraras fotos del grupo su biografia y discografia. Para escuchar y ver el recital online entra aqui.

Riff - Estamos hartos.

Una banda para recordar.

Orion's Beethoven - Superangel (1973)
Adrián Bar: guitarra
José Luis González: batería
Román Bar: bajo y voz

Este grupo de sinfo-rock debutó en 1969, en el Festival de Música Beat. En noviembre de 1971 participaron del B.A.Rock II y en abril del '72 se lanzaron a un show propio, en el Teatro Premier. A raíz del éxito obtenido fueron convocados para El B.A.Rock III y la película "Rock hasta que se ponga el sol".Para la aparición del primer disco ("Superángel", 1973) Jorge Liechtenstein reemplazó a González en la batería. Si bien ésta es una de las agrupaciones más duraderas del rock argentino, el mayor escollo que encontraron fue la dificultad para grabar la segunda placa, hecho que los llevó al borde de la disolución en 1975 y '76.Al año siguiente llegó el segundo álbum, con una nueva formación: los hermanos Bar, González retornó a la batería y la incorporación del cantante Petty Guelache. Realizaron una gira presentación de este nuevo material, ya con un estilo menos sinfónico. En 1981 se incorporaron el vocalista Alberto Varak y el tecladista Horacio Várbaro. Ya para entonces habían acortado el nombre a Orions.
Discografía
Superángel, 1973
Tercer milenio, 1977

Para descargar este albun hace clic aquí.

Orion's Beethoven - Nirma-Nakaya - 1972 Hasta que se ponga el sol - III B.A. Rock Festival


Una excelente muestra de la calidad de nuestro rock allá en casi sus albores, cuando uno vuelve a escuchar a bandas como Orion´s, casi olvidadas por el tiempo.